Mujeres en la industria audiovisual mexicana

La información estadística sobre la industria audiovisual mexicana es generada (con el apoyo de otros organismos), recopilada y difundida por el ya mencionado IMCINE a través de los Anuarios Estadísticos de Cine Mexicano, publicados de manera sistemática desde 2010. Los datos más detallados corresponden a los largometrajes, aunque en sus últimas ediciones han comenzado a abordar series y películas producidas por empresas de streaming, productoras independientes y cadenas de televisión. Estos anuarios, que reflejan la participación de las mujeres en el sector audiovisual, no incluyen ficciones seriadas de más de 25 capítulos, reality shows, telenovelas o producción televisiva en general.

La edición de 2020 incluye una sección especial dedicada al papel de las mujeres en la cinematografía nacional y ofrece un apartado para visibilizarlo, pero la información continúa siendo limitada. Las estadísticas se refieren a las actividades de dirección, producción, guion y, recientemente, cinefotografía, vinculadas a la producción de largometrajes. Sin embargo, a diferencia de los estudios europeos (^{Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales [CIMA], 2022}, ²⁰²³; ^{Observatorio Audiovisual Europeo, 2022}), no recopilan datos sobre el resto de las categorías profesionales.

Es importante tener en cuenta que las cifras sobre participación femenina en el ámbito audiovisual únicamente abordan la producción de largometrajes (ficción, documental y animación). No contemplan el resto de las creaciones (series de ficción, videojuegos, espacios radiofónicos y televisivos, etc.), por lo que los porcentajes no pueden asumirse como concluyentes. Sin embargo, son útiles y, en contraste con otras informaciones cualitativas, permiten dibujar una radiografía femenina dentro de la industria audiovisual.

En la edición 2020 el anuario del IMCINE presentó series históricas a partir de 2010, que incrementaron 37% la contribución femenina a lo largo de esa década. En 2022 las mujeres constituyeron 39.5% de las personas involucradas en actividades de producción cinematográfica y audiovisual en México (^{IMCINE, 2023. p 12}). La gráfica 1 refleja esta evolución y evidencia la masculinización de dicho ámbito.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 12)}

Gráfica 1 Profesionales involucradas en la producción audiovisual por género, 2022 

El porcentaje de mujeres entre las personas ocupadas en la industria audiovisual comenzó a reportarse en 2017. Desde entonces, se acelera su inclusión hasta 2022, pero en ese año la participación se reduce a niveles de 2017, como indica la gráfica 2.

Fuente: IMCINE (2017-2023).

Gráfica 2.  Comparativa de profesionales en el sector audiovisual, por género, 2017-2022 

En la década de 2010 a 2020 los datos demuestran que algunas profesionales realizaron al menos tres o más obras cinematográficas, además de tomar parte en otros proyectos de forma colaborativa (^{IMCINE, 2020, p. 76}). Esta primera aproximación evidencia la inclusión global de las mujeres en el ámbito audiovisual, pero es significativo analizar los puestos donde se ubican, atendiendo a las funciones, el grado de responsabilidad, la implicación en la toma de decisiones y la correspondiente remuneración. En México, mucha de esta información no se recopila ni sistematiza, sólo se registran las posiciones ocupadas por mujeres en producción, guion, dirección y cinefotografía de largometrajes, en distribución y exhibición de películas y, por último, en formación y enseñanza de cine y audiovisual.

Atendiendo a las cifras disponibles, si hacemos un corte de diez años a partir de 2012, constatamos que en 2022 existe un incremento exponencial de la participación de las mujeres en puestos de liderazgo. Como se visualiza en la gráfica 3, en 2008 sólo cinco largometrajes fueron dirigidos por mujeres, frente a 83 en 2022.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 55)}

Gráfica 3 Participación de las mujeres como productoras, guionistas, directoras y cinefotógrafas, 2012-2022 

La categoría con mayor presencia femenina es producción, seguida de guionismo, dirección y cinefotografía. Esta última ofrece en 2022 números similares a hace diez años, revelando que la innegable evolución de la inclusión de la mujer es dispar entre los distintos puestos.

Si relacionamos los datos de crecimiento en los puestos con estadísticas registradas, podemos apreciar que la principal aportación femenina tiene que ver con la organización, seguida de la creatividad. Visto en una pirámide, la mayoría de las responsabilidades que asumen las mujeres se centran en organizar, gestionar y administrar, como se representa en la gráfica 4.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 55)}.

Gráfica 4 Presencia femenina por categorías profesionales y tipo de función asociada, 2012-2022 

De manera histórica, las mujeres han participado más en proyectos documentales que en otros géneros cinematográficos, como vemos en la gráfica 5. En el extremo contrario se sitúan los largos de animación.

Fuente: ^{IMCINE (2021, pp. 80-81)}.

Gráfica 5 Porcentaje de profesionales mujeres en largometrajes, por género cinematográfico, 2010-2020 

Avanzando hasta 2022, se detecta un cambio en esta tendencia: en producción, las mujeres están más presentes en la ficción que en los documentales y, en el caso de las guionistas, la proporción se iguala, como indica la gráfica 6.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 56)}.

Gráfica 6 Profesionales mujeres implicadas en largometrajes, géneros documental y ficción, 2022 

Un dato importante para esta investigación es el aumento de producciones audiovisuales a cargo de plataformas o empresas de streaming, no sólo por la tendencia al alza que presentan, sino porque virtualmente constituyen una oportunidad de inclusión femenina. En las gráficas 7 y 8 apreciamos qué majors promueven las 92 series y 29 largometrajes producidos en México en 2022.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 46)}.

Gráfica 7 Producción de largometrajes en México a cargo de plataformas, 2022 

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 76)}.

Gráfica 8.  Producción de series en México a cargo de plataformas, 2022 

En respuesta a la desigualdad y buscando impulsar la inserción y visibilidad femenina en la creación audiovisual, la convocatoria de ingreso al CCC emitida en 2020 contempló por primera vez una política de paridad de género tanto en la integración de sus consejos de admisión como de los aspirantes admitidos para el ciclo escolar 2021. En concreto, la mitad de los puestos en las licenciaturas en Cinematografía, Curso de Guion y Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual están destinados a mujeres (^{Gobierno de México, 2020}).

Por su parte, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) también adoptó esta política a partir de la promoción 2021. Con ello, dos escuelas públicas y reconocidas en la formación de capital humano para insertarse en la industria audiovisual sentaron precedente de inclusión.

Con esto se logró un avance en la igualdad de oportunidades para las mujeres que buscan cualificarse para insertarse en la industria, pero no existe ninguna medida similar referida a los formadores. IMCINE, para 2022, reportó actividades formativas (cursos de grado, posgrado, talleres, clases magistrales, etc.) que en 37.9% de los casos fueron impartidas por mujeres, como refleja la gráfica 9.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 111)}.

Gráfica 9 Formadores en cinematografía y audiovisual por género, 2022 

La presencia de docentes mujeres disminuye a medida que se eleva la cualificación académica ofrecida por las titulaciones. Así lo muestra la gráfica 10.

Fuente: ^{IMCINE (2023, p. 111)}.

Gráfica 10 Formaciones con distinto grado de cualificación académica impartidos por hombres/mujeres, 2022 

Situación actual de la mujer en la industria audiovisual mexicana: evolución, categoría profesional, dificultades, legislación, vías de mejora y evaluación del momento actual

Dada la escasez de estadísticas y su carácter parcial, se hace necesario completar esta información cuantitativa con datos cualitativos. Recogemos a continuación, de forma sintética, los resultados del focus group en el que, como se ha adelantado, participaron doce profesionales reconocidas en el ámbito audiovisual mexicano.

Participación de las mujeres: presencia, evolución, reconocimiento

Las mujeres han estado siempre presentes en la industria y se evidencia sobre todo en los últimos diez años, donde podemos hablar de nombres relevantes en las distintas profesiones vinculadas a la creación audiovisual y en concreto en dirección, guion, producción y cinefotografía. ¹

La directora y editora Ana Laura Calderón (E3) empezó como editora en México en 2002 y “cuando llegué aquí, no había editoras mujeres, o había una… Cuando estaba editando comerciales, ocurría que el cliente esperaba que yo terminara de limpiar el teclado o la computadora, como para que viniera el señor editor”. Afirma E3 que ahora ya son muchas las editoras que forman parte de la Asociación [Mexicana de Editores y Editoras] “me da mucho gusto, porque sí creo que tenemos una sensibilidad distinta”.

Andrea Pérez Su (E10) también es editora, quien ratifica que, aunque ha sido muy complicado, en edición sí hay más mujeres, pero el trato no es igualitario: “Si tú sabes o llegas con conocimientos que un hombre no tiene, te mansplanean muy fuerte y te tratan de manera muy condescendiente”.

Gerrie Lee, encargada del diseño de maquillaje y peinados (E9), es consciente de la evolución de la mujer en todas las profesiones del audiovisual mexicano, pero denuncia la discriminación y abusos que han existido, “eran muy poquitas las productoras mujeres que podían estar muy arriba, con proyectos muy grandes”. E9 reivindica la presencia de la mujer en puestos directivos, puesto que los hombres han dominado la industria y “desgraciadamente sigue habiendo lugares donde se trabaja así”.

Todas las entrevistadas coinciden en que la evolución es real, pero sigue sin haber igualdad. Comenta la compositora musical Camilla Uboldi (E2): “claramente no hay equidad total, a veces siento que es un poquito de fachada, realmente falta interiorizar el asunto, nos merecemos las mismas condiciones y posibilidades, pero sí se ha abierto un diálogo”. Hay avances porque al menos en los últimos diez años se habla de los problemas, “se presta más atención a no cometer ciertos errores, a respetar más el trabajo de las mujeres y por eso hemos tenido más oportunidades”, reconoce de nuevo E2.

Se muestra, de acuerdo con la encargada de diseño de sonido Aldonza Contreras (E12): “no sólo en la cuestión de inclusión o de paridad, en las escuelas o en lo laboral, también en cuanto a los contenidos”. Sin embargo, Harumy Delmira Villareal, responsable de efectos especiales (E7), recuerda que no hace tanto en este departamento no existía apenas presencia femenina, “hace catorce años, siempre yo era la única, era muy raro que hubiera otras editoras, el 90% eran hombres”.

E10 corrobora las dificultades, puesto que “en la ENAC conseguimos la paridad de género en 2021. Antes de eso, en mi generación, por ejemplo, de veinte, éramos tres chicas y recuerdo que en la clase de fotografía había que cargar fierros y el maestro nos dijo a las mujeres: “Ustedes no, se les va a colgar la vagina.”

En el ámbito de la televisión, la guionista Helena Aguilera (E8) afirma que actualmente el número de guionistas ha aumentado. Echando la vista atrás, E8 recuerda que “las grandes telenovelas eran escritas por una mujer, era la cabeza, la escritora; y las que han sido más memorables eran creaciones de mujeres”. Posteriormente, el hombre quiso hacerse un hueco y logró apartar a muchas mujeres quedando hombres como cabeza de escritores en Televisa, pese a que las historias originales que estaban adaptando eran de mujeres. E9 explica: “ha habido un incremento en el que cada uno de los equipos que tienen los productores están solicitando que haya al menos una mujer, o bien tener un equilibrio, porque también se evidencia que al escribir hay una gran diferencia. En la telenovela se tocan muchos temas femeninos y te das cuenta cuando un hombre está escribiéndola.”

La presencia femenina sigue en clara situación de desigualdad, y en este sentido, E3 valora la actitud de los hombres de victimista:

Están cambiando las cosas y estamos llegando a otro extremo, porque lo hombres dicen: “Ay, nos odian, y entonces no servimos para nada”. Y es una exageración y se pasan, porque ustedes aguantaron a que la balanza estuviera hacia su lado. Yo espero que cuando crezcan mis hijos les toque una balanza equilibrada, donde no se tenga que exigir nada y tampoco lloren ellos, porque también ellos merecen vivir dignamente, pero sí creo que las que estamos discutiendo esto y estamos en una posición de poder debemos ser más justas.

Diana Garay, directora de fotografía (E5), se muestra de acuerdo en cómo está cambiando la industria y se declara una afortunada:

Yo tuve la inmensa fortuna de colaborar con mujeres sumamente talentosas, quienes cuando entré al CCC estaban empezando a construir sus carreras: Celiana Cárdenas, Erika Licea, mi maestra, que ya había realizado Quemar las naves, María Secco, que es apenas cuatro generaciones mayor. Fui asistente de Dariela Ludlow y esta cercanía me permitió aprender de todas ellas y formar lazos de amistad y compañerismo.

La diseñadora de vestuario Andrea de Luna (E6) se remonta a sus inicios y recuerda cómo eran tratadas: “Cuando empezamos, trabajando con los estudiantes, nosotras íbamos aprendiendo con ellos, pero varias veces fuimos testigos de cómo trataban a sus compañeras mal.” Explica la falta de respeto hacia una profesional por el hecho de ser mujer: “Hicimos un corto en el que la fotógrafa era chica y ver cómo el staff la trataba era nefasto. Ella no podía pedirles nada porque no le hacían caso. Su asistente, que era chico, tenía que pedirle al staff lo que ella quería, porque la ignoraban.”

En esta línea, E9 apunta que antes la caracterización era sólo de hombres: “había muy poquitas mujeres caracterizadoras, no sé por qué, pero estaba demasiado marcado que las mujeres hacen beauty y peinado y los hombres hacen caracterización […] y pues ahora no”.

El audiovisual cada vez lo protagonizan más mujeres, sin embargo, una apreciación recurrente en el focus group ha sido la falta de difusión y reconocimiento a las mujeres, hecho que ha conllevado a una evidente falta de referentes femeninos. En esta línea, E3, directora y editora comenta:

Estudié cine en Cuba con tremendos maestros y explíquenme cómo a nadie se le ocurrió decirme que existían estas mujeres cineastas [de las que ahora sabe a raíz de tomar un curso de cine hecho por mujeres], nadie me dijo, la única que conocía yo era Agnés Varda. A nadie se le ocurrió decirme que había mujeres pioneras de un montón de cosas y claro, por eso mi inspiración son puros hombres, y ahora descubrí las películas de estas mujeres, silentes y maravillosas.

Esta misma falta de visibilidad y de referentes femeninos la señala E2 en el ámbito de la música: “compositoras somos pocas y viene también de la educación, porque cuando yo estudié composición en Italia, en mi curso había 25 alumnos, y dos éramos mujeres. En la base hay una falta de candidatas también”. E2 indica que hay escasas mujeres compositoras en México, pero “confío en que las niñas puedan vernos y digan, bueno, también yo podría”.

E1 reivindica desde su óptica como acting coach, que el nombre también debe aparecer en los créditos: “Creo que sí tiene que ver con el inconsciente colectivo de las mujeres, el servir, agradar o el me tengo que ganar un lugar y sin ningún reconocimiento… Yo peleé mucho para que mi crédito en el cine se viera, me costó mucho trabajo, hasta que me di cuenta de que yo estaba haciendo un trabajo que lleva mucho tiempo y mucho esfuerzo y nadie lo ve… Por lo menos ponme en los créditos.”

En cuanto a la representación de la mujer en pantalla, E1, como actriz, hace hincapié en que “los personajes femeninos son pocos. Me veo y digo: ‘Paloma es una mujer mexicana en sus cuarenta, clase media’, y esos personajes no existen en el cine; el mexicano no puede ver su realidad retratada.”

Refiriéndose a los Premios Ariel, que organiza la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica, E7 afirma:

Éramos un equipo de dieciocho nominados y yo era la única mujer. Y sí, la estadística de las que se pueden dedicar a esto es muy baja, especializarse en cine, en fotografía… En producción sí he visto una evolución. También hay muchas editoras, en animación… Pero en efectos visuales siguen siendo muy pocas. No sólo el Ariel, he ganado otros premios en los que siempre soy la única, y es padre tener ese reconocimiento.

La falta de costumbre o el famoso “síndrome de la impostora” impide a las profesionales que se crean que pueden desempeñar determinadas labores. El entorno en el que han trabajado siempre les genera inseguridad, como afirma E9: “A mí creérmela me costó un trabajo, me daban proyectos y cuando me dieron mi primer proyecto grande yo decía: ‘¿ay sí?, por qué me lo habrán dado a mí, qué raro’”. En línea, E11 es consciente del cuestionamiento al que las mujeres del audiovisual se someten por la desconfianza que se ha generado en el pasado: “¿Por qué nos cuesta decir que somos muy buenas haciendo nuestro trabajo? ¿Por qué yo, después de seis años produciendo películas desde una escuela, cuando salí de trabajar del CCC no me salía? Decía: ‘¿firmo los mails como productora?’ Me quedaba atorada. Sí, soy productora, y sé que soy muy buena productora. Pero qué difícil es ir y decir eso allá afuera.”

Asegura E5: “Yo me di cuenta de que ya tenía un nombre en la industria, cuando un colega hombre, a quien yo consideraba más exitoso que yo, me pidió le cediera los trabajos que por falta de tiempo yo rechazaba, porque él no tenía trabajo”.

Dificultades y claves del talento femenino

Al hilo de lo que comentaban nuestras entrevistadas en el apartado anterior, esa inseguridad se traduce en una excesiva autoexigencia porque se sienten juzgadas continuamente, hecho que no ocurre con los hombres en el mismo ámbito laboral. E2 afirma que ha percibido sentirse vigilada, sentir la sensación de “tener todos los ojos encima, viendo cuándo la vas a cagar… Tienes que hacer más, tienes que hacer que te respeten […] o más bien es más difícil llegar a un punto en el que ya no te traten como tonta.” Ante las dificultades que se plantean, E2 asegura que tenía más credibilidad si decía que había estudiado en Europa. Cuenta además cómo dos productores colegas asumieron que por el hecho de estar embarazada ya no podía trabajar “¡y eso sí es tremendo!”

En este sentido, E3 asumió la dirección de su película Corazón de mezquite embarazada, porque la opción era quedarse como productora y contratar a un director: “Yo dije, no, como que me llamo Ana Laura Calderón yo voy a dirigir esta película con mi hija y me vale sobre quien tenga que pasar o lo que tenga que pasar. Y lo hice, fue un reto horrible, muy duro, y fue maravilloso al mismo tiempo.” E3 reivindica la necesidad de que las mujeres en cargos de dirección puedan conciliar la vida profesional y familiar por el peso que cae en la madre.

Queda patente cómo la maternidad es un techo a la hora de escalar profesionalmente. E11 apunta también: “Empecé coordinando producción, y cuando quise hacer otras cosas, una persona a la que quiero muchísimo me dijo: ‘no, hombre, pero si tú eres mamá, ¿no? Mejor quédate coordinando producción, porque ahí estás mejor’.”

Esta circunstancia se extrapola también al equipo de cinefotografía: “la foto es muy física y de muchas horas, a veces falta todavía una estructura familiar, cultural, porque si las mujeres tienen hijos se vuelve difícil […] creo que todavía hay una dificultad en gestionar ese tipo de puestos por razones familiares, culturales, de posibilidades de armonizar la vida doméstica”, indica E5.

E4 echa de menos encontrarse con más mujeres directoras y directoras de fotografía, “pero lo más común es que me toque un director y un fotógrafo y, supuestamente, en lo visual y en lo estético deberíamos estar los tres en la misma línea, pero tengo que trabajar con egos enormes y sí, muchas veces siento que lo que yo digo no pesa igual que lo que ellos están diciendo”. Esta directora de arte apunta situaciones machistas que se producen: “Me ha tocado despedir gente porque una vez le dijeron a una asistente de decoración: ‘Ay, pues es que se ve que estás hormonal’”. Y siempre a mí me cuesta, aunque soy la jefa del equipo, sí me cuesta establecer un sentido de autoridad, porque al final son hombres grandes, fuertes.

“En mi caso siempre intentaba estar a la altura, pero te tratan con comentarios de: ‘es que está en sus días, es que es vieja…’ Aunque no te lo dicen de frente, pero en un crew de cien personas te das cuenta.” E7 explica que cambió su forma de vestir: “yo antes vestía súper femenino, hasta que vi que esa imagen me hacía perder trabajos”.

También E6 confiesa que cambió su forma de vestir porque se sentía observada, “decidí que mi uniforme era con lo que me sintiera cómoda”. Denuncia también los abusos a los que compañeras se han visto sometidas:

He escuchado testimonios terribles de colegas, diseñadoras de vestuario, que siendo jefas, sus asistentes se pasaban con ellas, teniendo que acercarse a productores. Y los productores: “Pues qué quieres que haga, tú eres la cabeza de departamento, tú manéjalo.” Y es chistoso porque parece que no, parece que es un gremio dominado por mujeres, pero cuando te encuentras a un hombre, es como de los peores, como que estar rodeados de tantas mujeres y que una mujer llegue a dar instrucciones como que los pone automáticamente en el chip que traen de toda la vida, que es totalmente agresivo.

E8 y E11 señalan que en ocasiones han trabajado por su condición física de mujer y que se han sentido como objetos: “Trabajamos años haciendo servicios de producción para gringos en publicidad y entonces siempre había una chava guapa, para que hubiera el eye candy, cosa que está terrible”, apunta E11.

Incorporación de la mujer de acuerdo con los formatos, géneros y categorías

Los puestos donde es menor la presencia femenina son, como ya hemos mencionado: la dirección de fotografía, los relacionados con iluminación, por ejemplo, los gaffer, la composición musical, los efectos especiales y los cargos directivos. “Tengo una amiga querida que es fotógrafa”, indica E2: “y es muy complicado, es más pesado, son muchas horas y el crew son muchos hombres y no es fácil de manejar, porque no hay respeto a la figura que manda”.

E3, E7 y E8 opinan que es muy costoso que confíen en ellas para, por ejemplo, trabajar en una producción de terror: “es un ámbito sumamente masculino y cerrado, ahí sí hay un atraso considerable”, indica E8. “Llevo toda mi vida editando comedia romántica, documentales, pero yo mato por editar películas de género. Estoy en una carpeta que van a meter a EFICINE ² y es una película de terror, el guion no es lo máximo, pero yo quiero editar una película de terror”, cuenta ilusionada E3.

Desde su experiencia y buscando cambiar de género, E8 explica lo difícil que es hacer propuestas nuevas: “He escrito y dirigido varios cortos de terror y se acercaba un director o el productor para decirme: ‘oye hay un tema de mujeres muy interesante, que lo podrías volver de terror’. Y digo, ‘oye, a ver, y si quiero hacer un slasher, si quiero hacer una película gore, ¿no puedo? O sea, ¿tengo que tratarlo desde el lado femenino? […] ¿Por? ¿No puedo hablar de cualquier otro tema?’.”

E6 y E11 analizan que vestuario, maquillaje y peluquería, producción y montaje son los equipos en los que mayor presencia femenina ha habido siempre y sigue así. Y aun así, E9 señala que le han llegado a decir: “para ser mujer maquillas muy bien, sí, la verdad es que nosotros aquí decimos que los únicos que maquillan bien son los gays, pero tú para ser una chica heterosexual lo haces muy bien”.

E7 y E12, sin embargo, ejemplifican la escasez femenina. “Específicamente en VFX veo muy pocas mujeres en desarrollo de personajes, en 3D, en efectos avanzados. Cuando saco convocatorias de trabajo de esas áreas me llegan cien CV y ninguno es mujer”, indica E7. E12 apunta la falta de respeto que muestran los compañeros si se encuentran con una directora mujer y una diseñadora de sonido mujer, aunque no es fácil que esta fórmula se produzca: “Todos los proyectos que he llevado a la sala de mezclas en los que he colaborado con algún otro mixer, nunca ha sido una mujer.”

Legislación y cuotas

Preguntamos también a las profesionales sobre la legislación y las cuotas para aumentar la conciencia y conseguir incrementar la presencia femenina. No todas están de acuerdo en que la implantación de cuotas sea la opción ideal, pero defienden que es el punto de partida para conseguir la equidad en el sector audiovisual. Existe el apoyo, en cuanto a estímulos públicos a la producción específicamente dirigidos a mujeres, del concurso de guiones de cortometraje: “Nárralo en primera persona”, cuya convocatoria está dirigida a mujeres y mujeres trans mexicanas o residentes permanentes en el país, para contar historias desde sus experiencias sobre la maternidad y el trabajo (^{IMCINE, 2023, p. 86}).

“En principio no estoy feliz de ser una cuota, porque te sientes menos… de alguna forma, me escogieron porque soy mujer”, dice E2, que reconoce también que es útil para crear visibilidad y esos referentes tan necesarios para generaciones venideras. “Estoy de acuerdo, ahora está todo mucho más abierto con las cuotas”, afirma E3. Y efectivamente, como explica E4, en este sentido, hay directores que para que su proyecto salga adelante escogen a las mujeres desde el primer momento: “Hace poco trabajé en una película en la que el director dijo: “quiero que todas mis cabezas de departamento sean mujeres. Entonces, pues sí, ahí está el tema de las cuotas y se hace conscientemente”.

Las entrevistadas esperan que sea algo transitorio, necesario ahora para abrir espacios y oportunidades, pero que le den el trabajo a una mujer porque lo merece. “La primera vez me llaman porque necesitan cubrir la cuota y después me llaman porque sí les gustó mi trabajo. Sin duda la cuota abre el diálogo para buscar otras opciones”, apunta E2. Para E5 es importante aprovechar las oportunidades que aparecen, “y si fue por ser mujer o no, no importa, al final eso permite hacer las cosas y sólo eso es importante”.

La normalización y la igualdad de oportunidades se deben conseguir, y si para ello hay que acudir a las cuotas, se debe hacer, según E11, para crear conciencia: “los hombres, sobre todo, están entendiendo que tienen que darles más oportunidades a las mujeres y que no es una pregunta ni es un favor”.

Promoción del mercado mexicano

Las entrevistadas valoran que el momento profesional que están viviendo en la actualidad es raro, porque, según E2, “el año pasado fue rarísimo, tuve que rechazar trabajo. A veces eran propuestas malísimas”. En línea, E5 valora también los contenidos, “pasa que hay más chamba, pero el contenido es de flojera y descuidado” y destaca la precariedad de los sueldos: “Hay un montón de trabajo, pero también un montón de gente que no tiene trabajo. No lo entiendo, pero también la complejidad es rara. Acabo de hacer una película que si te digo cuánto me pagaron te mueres de la risa.”

Para E9 hay un antes y un después con la llegada de las plataformas, que influye en la cantidad de trabajo y la inclusión femenina: “Amigos que son de los muy top, que trabajan aquí y que trabajan todo el tiempo, no tenían proyectos. Y, últimamente, casi todo el mundo está trabajando, hay gente que tiene dos o tres proyectos. Yo sí siento que se está filmando más que antes y no siento que ha sido parejo para las mujeres, definitivamente, pero sí hay más trabajo y ya hay mujeres en puestos y lugares en los que antes no había.”

Este cambio, en gran medida, viene dado por las plataformas, puesto que exigen un reglamento que antes no existía. “No todos lo cumplen, pero ahí está”, puntualiza E9, que aprecia esta transformación en la sociedad mexicana: “Qué bueno que la cosas estén cambiando, falta muchísimo, pero ya es un respiro, porque si ser mujer es difícil en la sociedad, en la industria lo es más aún por el tipo de trabajo, la convivencia, los puestos, el poder.”