<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?><article xmlns:mml="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance">
<front>
<journal-meta>
<journal-id>0185-1276</journal-id>
<journal-title><![CDATA[Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas]]></journal-title>
<abbrev-journal-title><![CDATA[An. Inst. Investig. Estét]]></abbrev-journal-title>
<issn>0185-1276</issn>
<publisher>
<publisher-name><![CDATA[Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas]]></publisher-name>
</publisher>
</journal-meta>
<article-meta>
<article-id>S0185-12762001000100021</article-id>
<title-group>
<article-title xml:lang="en"><![CDATA[The Dancing Column. On Order in Architecture]]></article-title>
</title-group>
<contrib-group>
<contrib contrib-type="author">
<name>
<surname><![CDATA[Noelle]]></surname>
<given-names><![CDATA[Louise]]></given-names>
</name>
</contrib>
</contrib-group>
<aff id="A">
<institution><![CDATA[,  ]]></institution>
<addr-line><![CDATA[ ]]></addr-line>
</aff>
<pub-date pub-type="pub">
<day>00</day>
<month>05</month>
<year>2001</year>
</pub-date>
<pub-date pub-type="epub">
<day>00</day>
<month>05</month>
<year>2001</year>
</pub-date>
<volume>23</volume>
<numero>78</numero>
<fpage>275</fpage>
<lpage>276</lpage>
<copyright-statement/>
<copyright-year/>
<self-uri xlink:href="http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&amp;pid=S0185-12762001000100021&amp;lng=en&amp;nrm=iso"></self-uri><self-uri xlink:href="http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_abstract&amp;pid=S0185-12762001000100021&amp;lng=en&amp;nrm=iso"></self-uri><self-uri xlink:href="http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_pdf&amp;pid=S0185-12762001000100021&amp;lng=en&amp;nrm=iso"></self-uri></article-meta>
</front><body><![CDATA[  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="4">Libros/rese&ntilde;as</font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">&nbsp;</font></p>  	    <p align="center"><font face="verdana" size="4"><b><i>The Dancing Column. On Order in Architecture</i></b> <b>de Joseph Rykwert</b></font></p>  	    <p align="center"><font face="verdana" size="2">&nbsp;</font></p>  	    <p align="center"><font face="verdana" size="2"><b>por Louise Noelle</b></font></p>  	    <p align="center"><font face="verdana" size="2">&nbsp;</font></p>  	    <p align="center"><font face="verdana" size="3"><b>Cambridge, MIT Press, 1996</b></font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">&nbsp;</font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">Parafraseando el comentario inicial que hace Umberto Eco sobre este libro, podemos decir que, antes de conocer este trabajo, pens&aacute;bamos que ya se hab&iacute;a dicho todo sobre los &oacute;rdenes arquitect&oacute;nicos. Sin embargo, Joseph Rykwert aporta toda una nueva propuesta de estudio y an&aacute;lisis en torno al tema de la columna y los &oacute;rdenes cl&aacute;sicos. Se trata de una publicaci&oacute;n voluminosa y profusamente ilustrada, que representa el resultado de varios a&ntilde;os de investigaci&oacute;n, sobre una "fascinaci&oacute;n... que se inicia en la adolescencia".</font></p>  	    ]]></body>
<body><![CDATA[<p align="justify"><font face="verdana" size="2">Como el autor lo expresa en el prefacio, su deseo de juventud era convertirse en un "arquitecto moderno", pero sin olvidar las lecciones de la arquitectura cl&aacute;sica. De ello dan fe m&aacute;s de cincuenta a&ntilde;os como profesor de Historia de la Arquitectura en Estados Unidos y Europa, con c&aacute;tedras tanto en la Universidad de Cambridge como en la de Pensilvania. &Eacute;ste es el sentido de algunas de sus principales aportaciones a la especialidad, como <i>The First Moderns: The Architecture of the Eighteenth Century,</i> de 1980, y <i>On Adam'</i>s <i>House in Paradise: The Idea of the Primitive Hut in Architectural History,</i> de 1981.</font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">Se puede asegurar que la publicaci&oacute;n que nos ocupa ofrece una visi&oacute;n cuidadosa sobre la cuesti&oacute;n, pero con un acercamiento muy actual. En cuanto a la originalidad del enfoque, &eacute;sta se hace evidente dentro del cuerpo de la investigaci&oacute;n; en efecto, la orientaci&oacute;n de los estudios se ve marcada por una fuerte presencia del ser humano, su cuerpo y sus proporciones, as&iacute; como su g&eacute;nero. Si bien Rykwert reconoce que esta idea proviene de textos antiguos, como los <i>Diez libros de arquitectura</i> de Vitruvio, tanto su acercamiento como los ejemplos presentados son novedosos. Resulta entonces por dem&aacute;s interesante comprobar, de la mano del autor, que la arquitectura de Egipto, Asia Menor y Grecia contiene profundas ligas con el hombre, impulsor de creaci&oacute;n y destinatario final de la misma. Por ello no debe extra&ntilde;arnos que objetos, cuerpos te&oacute;ricos y textos de estudiosos incluidos, concurran para apoyar las propuestas que hace el autor.</font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">De la acuciosidad del investigador habla la conformaci&oacute;n misma del libro, donde una cuarta parte del total de sus p&aacute;ginas est&aacute; ocupada por las notas, que se acompa&ntilde;an de una ampl&iacute;sima bibliograf&iacute;a. A esto se debe agregar m&aacute;s de medio millar de ilustraciones que provienen de numerosas fuentes escritas, as&iacute; como de los objetos en s&iacute; mismos, todas igualmente esclarecedoras. Al revisar con atenci&oacute;n los doce cap&iacute;tulos que integran el cuerpo de este cuidadoso estudio, se puede apreciar con mayor claridad esta postura, en la que el h&eacute;roe se equipara a la columna d&oacute;rica y la mujer virgen a la corintia. Sin embargo, este solo acercamiento resultar&iacute;a un tanto superficial frente a la verdadera riqueza de investigaci&oacute;n y an&aacute;lisis alcanzada por el autor. Con el pretexto de revisar los &oacute;rdenes cl&aacute;sicos, de lo que se ocupa en el primer cap&iacute;tulo, se interna en las fuentes mismas, tanto de los tratados como de las construcciones de hace m&aacute;s de dos mil a&ntilde;os; a&uacute;n m&aacute;s, se acerca a diversos objetos creados por el hombre, a trav&eacute;s de los siglos, para tratar de esclarecer el tema de la arquitectura griega.</font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">Como es l&oacute;gico para un arquitecto e historiador contempor&aacute;neo, Joseph Rykwert establece la presencia de la entidad formada por columna y arquitrabe en la arquitectura desde el Renacimiento hasta la actualidad. Esta presencia puede revelarse en la obras de arquitectos como Leon Battista Alberti o Giuliano da Sangallo, pero lo m&aacute;s interesante es el rastreo que hace del concepto mismo en autores que conforman el pensamiento occidental, como Hegel, Kant o Heidegger, entre muchos otros. De los conceptos de estos &uacute;ltimos, pasa a analizar algunas propuestas de nuestro siglo, se&ntilde;alando el inter&eacute;s de Adolf Loos por la columna d&oacute;rica como el objeto perfecto, y muy particularmente la postura de Ludwig Mies Van Der Rohe, quien, al proponer edificaciones con el s&iacute;mil de "piel y huesos", mostraba su profundo conocimiento del sistema estructural de los griegos y su b&uacute;squeda de la poes&iacute;a.</font></p>  	    <p align="justify"><font face="verdana" size="2">Como ha quedado establecido, se trata de un estudio magistral, muy dif&iacute;cil de resumir en estas breves reflexiones, por la riqueza misma de sus conocimientos y lo intrincado de sus propuestas. En sus p&aacute;ginas podemos aquilatar la influencia del arte griego tanto en el pasado como en el presente y comprender que Joseph Rykwert posee un conocimiento profundo no s&oacute;lo del periodo cl&aacute;sico, sino que es capaz de llevarnos de la mano para reconocer la presencia e influencia de &eacute;ste a trav&eacute;s de la historia de la cultura occidental. Finalmente, podemos concluir con el autor que es necesario recuperar un contacto real y f&iacute;sico con las construcciones del pasado, para aprender, una vez m&aacute;s, de la arquitectura griega.</font></p>      ]]></body>
</article>
