Introducción

El término globalización por lo regular se vincula con los procesos de enlace comercial y económico que se han suscitado, sobre todo, desde finales del siglo XX y que se han fortalecido en este inicio de siglo. No obstante, una mirada más amplia del concepto permite comprenderlo como complejos procesos sociales, económicos, políticos y culturales.

No son pocos los estudios que en años recientes se han hecho sobre la globalización y sus efectos en la vida cotidiana. Sólo por mencionar algunos ejemplos podemos ubicar la propuesta realizada por pensadores como Edgar Morin, Gilles Lipovetsky, Anthony Giddens y Zygmunt Bauman.

^{Morin (2010)} analiza la globalización desde su propuesta de pensamiento complejo. Para él la realidad contemporánea demanda una aproximación holística que vincule conocimientos y, a la vez, permita una mirada amplia del contexto que ayude a construir puentes cognitivos que sean útiles para afrontar los retos de un mundo cada vez más hipervinculado y diverso:

hasta comienzos del siglo XX, la ciencia clásica descansaba sobre dos principios: el principio de reducción a sus partes -para conocer un conjunto hay que reducirlo a sus partes- y el principio de disyunción -es decir, de separación de los conocimientos entre sí-. Estos principios básicos muestran hoy sus límites, en la medida que no son capaces de incluir el concepto de “complejidad”. Las ciencias han generado beneficios inauditos en el ámbito del conocimiento, y, sin embargo, estas ganancias se pagan con un aumento de la ignorancia: incapacidad de contextualizar, de unir lo que está separado, e imposibilidad de aprehender los fenómenos a nivel global (p. 22).

En efecto, como señala Morin, con la ampliación de los horizontes cognitivos gracias a la circulación masiva de contenidos, por el intercambio cultural y por los grandes avances en las ciencias, no es posible parcelar el conocimiento; por el contrario, es imperativo vincular los saberes y analizarlos desde diferentes perspectivas que vayan más allá de la linealidad y los marcos rígidos del pensamiento moderno.

^{Lipovetsky y Serroy (2010)}, a partir del concepto cultura-mundo, observan cómo las dinámicas del mercado, el consumismo, la acción de las empresas transnacionales y el avance en las tecnologías de la información han conducido a profundos cambios en las sociedades actuales. Para ellos la acción del mercado no busca la homogenización de las comunidades a lo ancho del globo sino, por el contrario, promueve la diversificación de comportamientos y gustos con el fin de incentivar el consumo masivo de bienes y la acumulación de capital.

La perspectiva de ^{Giddens (2005)} pone de manifiesto que los efectos de la globalización repercuten en la vida cotidiana de las personas y generan tensiones:

En un mundo globalizado, donde se transmiten rutinariamente información e imágenes a lo largo del planeta, todos estamos en contacto regular con otros que piensan diferente y viven de forma distinta a nosotros. Los cosmopolitas aceptan y abrazan esta complejidad cultural. Los fundamentalistas la encuentran perturbadora y peligrosa (p. 16).

Estos hechos han sido el origen de transformaciones que van desde la intimidad hasta la vida pública, y son los aspectos que han llevado a la actual discusión y búsqueda de nuevas definiciones de lo que es la identidad de las personas, las comunidades y de las naciones.

Finalmente, para ^{Bauman (2008)} el actual estado de las sociedades contemporáneas está marcado por la crisis, en el más amplio sentido del término: las condiciones laborales, las relaciones humanas, la comprensión del mundo, las estructuras sociales, el entorno político, la distribución de los bienes materiales y de consumo… Ello, en el contexto de la sociedad global, ha expuesto contradicciones, generado y disparado angustias, temores y ha impulsado la sensación de incertidumbre. El camino para sobrevivir a este mundo cambiante y caótico, siguiendo a Bauman, se ubica en lo que llama pensamiento líquido, que no es otra cosa que la capacidad de adaptarse al ambiente, tal como lo hace el agua cuando cambia de contenedores. En este sentido, si en el pensamiento moderno se buscaban marcos de referencia cognitiva estáticos, acumulativos y certeros; en los tiempos líquidos se requieren estrategias que faciliten aprehender fenómenos desde su naturaleza mutable, perfectible y desde el umbral de lo equívoco. En suma, para subsistir en el mundo actual las personas necesitan ser creativas y aprender a “fluir”.

Como puede observarse, estas aproximaciones coinciden en señalar que, en el contexto de la globalización, las dinámicas económicas y de consumo de bienes no únicamente se circunscriben al terreno de los bienes materiales, sino que existe a la par un circuito de intercambio, apropiación, implantación, traslado y trasposición de elementos culturales, es decir, de entidades simbólicas que modifican la vida íntima de los individuos y las comunidades. En este sentido, el ámbito de las artes, incluida por supuesto la expresión literaria, da testimonio del modo en que se han modificado los métodos de producción, distribución y apreciación.

Los efectos de la globalización en el mundo de la producción literaria en Hispanoamérica (y de manera específica en México) pueden analizarse desde diversas aristas como: el lugar que actualmente ocupa la crítica especializada como entidad conformadora del gusto literario social o en la educación; la manera como los lectores adquieren y aprecian los textos; el estado que guarda la industria editorial; así como las modificaciones que los autores han hecho en su oficio ante la aparición de herramientas digitales y la influencia de otras tradiciones escritas. Se trata, en suma, de una realidad compleja que tiene varias líneas posibles de análisis que no pueden agotarse en un solo artículo y que, por lo reciente del fenómeno, aún requiere un abordaje científico-académico más amplio y transdisciplinar. El presente trabajo es, por tanto, una aproximación a un fenómeno que requiere mayor observación además de un diálogo más amplio con fuentes y grupos de investigación.

Para fines de la presente discusión se abordará: primero, lo que ha acontecido en los últimos treinta años en la esfera de la industria editorial; después, se analizará cómo la cultura global ha permeado en la manera como se escribe narrativa, principalmente a partir de la producción de una parte de la generación de autores nacidos en las décadas de los sesenta y setenta, cuyas poéticas dan cuenta de la influencia que ha ejercido la globalización en el quehacer artístico-literario reciente; finalmente, se reflexionará sobre las líneas de investigación, desarrollo de políticas públicas, educación y pro- moción literaria que se perciben ante el tema abordado.

Metodología

Para el presente artículo se recuperó y analizó información proveniente de fuentes diversas: por una parte, las generadas por intelectuales que han abordado las problemáticas por las que ha cruzado la industria editorial en los últimos treinta años, como André Schiffrin, Anadeli Bencomo, Juan José Salazar Embarcadero; en segundo lugar, las fuentes periodísticas culturales y de instituciones públicas, como el Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval) y el Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (Inegi), con respecto al impacto que ha tenido la digitalización en aspectos de la producción literaria en relación con las estadísticas de pobreza y el acceso a Internet en México; luego, el análisis de tendencias de la producción escrita en Hispanoamérica y en México durante el presente siglo, a través de las investigaciones realizadas por José Carlos González, Gabriela Valenzuela y Emily Hind; por último, a través de la lectura y análisis de una selección de obras de escritoras y escritores mexicanos que nacieron en las décadas de los sesenta y setenta, que han sido publicadas a lo largo del presente siglo. En suma, el presente trabajo es un estudio multidisciplinar y de carácter exploratorio cuyo centro se ubica en el terreno de la historia literaria mexicana del presente siglo.

Resultados

Globalización y producción narrativa en México en la generación de escritoras y escritores nacidos en las décadas de los sesenta y los setenta

Los efectos de la globalización no han incidido únicamente en el mercado de la industria editorial y en el acceso a contenidos, sino también en cómo y sobre qué se escribe. Esta tendencia es más clara en generaciones de escritores recientes como la de los nacidos a partir de la década de los sesenta, ya que en ellas se observan dinámicas contextuales comunes como la explosión de la cultura visual con fuerte protagonismo de la televisión; fuertes cambios en las formas de consumo de productos culturales; además de los procesos de crisis y transformación política, social y económica de finales del siglo XX; la decadencia del sistema de gobierno implantado por el Partido Revolucionario Institucional (PRI) y el final de la Guerra Fría. Más aún, como señala Gabriela ^{Valenzuela (2016)}:

Si en los setenta no se les hacía mucho caso a los jóvenes (quizá, en cierta medida, atemorizados por los alcances que los movimientos juveniles podían tener), en los ochenta volvieron a surgir varios proyectos de apoyo cultural, y en los noventa éstos fueron más enfocados hacia los jóvenes creadores. Así, los autores nacidos a partir de 1960 se encontraron con un abanico de mecanismos de legitimación de su obra muy distinto al de sus antecesores (p. 22).

A lo anterior hay que sumar lo señalado por José Carlos ^{González (2009}): durante la última década del siglo pasado hubo una fractura en la manera de hacer literatura en Hispanoamérica en cómo las y los jóvenes escritores asumieron su oficio, ya que buscaron liberarse del lastre generado por la literatura del Boom, sobre todo de la noción de realismo mágico y del encasillamiento que se había construido alrededor de la figura del escritor hispanoamericano. Ello les impulsó “si no a desechar los temas nacionales, sí a preferir otras ambientaciones como la europea” (p. 11). A lo anterior bien valdría la pena hacer un agregado: no fue únicamente la exploración de ambientaciones europeas, como sucedió con el Crack y McOndo, sino que también hubo una aproximación a referentes geográficos y culturales que, dentro de la misma Hispanoamérica, no habían sido representados o apreciados como notables o de valor. Con ello nos referimos a las representaciones del Norte, las fronteras y la vida fuera de la Ciudad de México. Una muestra se halla en la obra de autores como Luis Humberto Crosthwaite (Tijuana, 1962), David Toscana (Monterrey, 1961), Eduardo Antonio Parra (León, 1965) y varios más.

En la obra de Luis Humberto Crosthwaite se problema- tiza la noción de lo fronterizo, no sólo como un término geográfico, sino como una noción estética, existencial y cultural. Su narrativa, aunque primordialmente se inserta en el área geográfica de la frontera Tijuana-San Diego, desautomatiza el lenguaje y los referentes norteños y establece un diálogo crítico con los marcos tradicionales de “lo mexicano” construidos, primordialmente, por el Estado posrevolucionario: con la noción de “alta cultura”, la música, el cine y los medios masivos de información nacionales a lo largo del siglo XX. Simultáneamente, se aproxima al mundo de los referentes provenientes de la cultura norteamericana (lenguaje, símbolos, mi- tos y estereotipos) y entrelaza ambos universos. De este modo nace un cosmos distinto, donde lo liminar deja de ser silencio, indefinición o caos; por el contrario: es un mundo nuevo. En este sentido, la antología Media Nelson al corazón. Textos de amor y otras enfermedades (1988-2014) (2014), es una ventana que permite observar la evolución de este narrador y adentrarse en su peculiar poética de lo fronterizo.

David Toscana ha generado una obra que orbita entre los referentes locales y los provenientes de otras geografías. En obras como El último lector (2005) o Los puentes de Königsberg (2009) el acto de leer y de crear ficción no precisan del anclaje de las referencias geográficas o culturales locales. Se construye, entonces, la noción de que es más relevante el problema de la construcción de la “verdad” en el más amplio sentido del término, que realizar un homenaje a los grandes referentes culturales locales o, inclusive, de la modernidad. De este modo, en El último lector el conflicto del posible asesinato de una niña se torna en el problema de la indagación de la construcción de la verosimilitud narrativa, de la labor de la crítica y del modo como se construye el canon literario; ello sucede a través de un bibliotecario solitario, que vive en un pueblo apartado. Por lo que respecta a los Puentes de Königsberg, existe una prolongación de la inquietud de poner en cuestión las nociones de verosimilitud; no obstante, un factor notable es que la diégesis se desarrolla en dos tiempos y espacios diferentes que se fusionan: por una parte, están las vicisitudes de los dos personajes centrales, Floro y Blasco, en un tiempo semejante al reciente, en la norteña ciudad de Monterrey; por otra, la narración acontece en 1945, en la ciudad de Königsberg, Prusia Oriental, durante los días de la invasión soviética de finales de la Segunda Guerra Mundial.

En cuanto a la obra de Eduardo Antonio Parra, existe una revisión de lo norteño, de lo marginal, a partir de historias que, a pesar de recurrir usualmente a referencias geográficas distintas a las del centro de México, exploran el mundo de las oscuridades humanas. Nostalgia de la sombra (2002), su primera novela, indaga las motivaciones de la violencia a partir de un personaje que sufre transformaciones a lo largo de su vida. Esta narración es una suerte de regreso al origen, de viaje de redescubrimiento: Ramiro Mendoza, asesino a sueldo, arriba a Monterrey para matar a una mujer de negocios. Mientras espera, se ve obligado a reencontrarse con su vida anterior: la de un hombre pacífico que tuvo familia y que huyó una noche en que descubrió que era capaz de asesinar.

A estos ejemplos puede sumarse la producción de escritoras y escritores como Rosa Beltrán (Ciudad de México, 1960), Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964), Rafa Saavedra (Tijuana, 1967-2013), Ignacio Padilla (Ciudad de México, 1968-2016), entre otros, con cuyas obras se asiste a una revisión crítica de las identidades de lo mexicano y se tiende a la exploración crítica del acontecer humano desde lo íntimo, la historia y las interrelaciones culturales, sin descuidar, por supuesto, las posibilidades que tiene lo literario como vehículo expresivo y medio de experimentación del lenguaje.

Un grupo particularmente interesante es el de escritores nacidos en los años setenta por ser personas que, por el contexto cultural y social en que les correspondió crecer e iniciar sus carreras literarias, dan testimonio del modo en que los procesos de globalización han influido en la producción literaria actual.

A las y los narradores nacidos en los años setenta se les ha llamado de diferentes modos: “Generación sin nombre”, “Generación Atari”, “Generación XXX”, “Generación inexistente”, entre otros motes más (^{González, 2009}, p. 16). Independientemente de las etiquetas, algunos de los rasgos que les distinguen son pertenecer a un grupo que creció en medio de los grandes cambios que le han dado forma al siglo actual: al igual que sus antecesores, quienes nacieron en la década de los sesenta, crecieron durante los últimos años de lo que Eric Hobsbawm denominó “siglo XX corto” (^{Hobsbawm, 2003}) y su adolescencia estuvo marcada por el gradual proceso de implantación de la cultura global. De igual forma les tocó presenciar los últimos años del régimen absoluto del PRI, pero con la diferencia de que ellas y ellos experimentaron de manera más profunda el inicio del auge de la era digital en tanto que el servicio de Internet, por ejemplo, comenzó a popularizarse en la década de los noventa, periodo en que la mayoría estaba cursando sus estudios de bachillerato y universitarios.

José Carlos ^{González (2009)} menciona rasgos que denotan la presencia de la cultura global en la generación de narradoras y narradores nacidos en los setenta: a) ausencia de referencias al tema mexicano en su obra; b) han producido y explorado las posibilidades en la Web; c) algunos de sus integrantes son becarios; y d) es una generación huérfana y desencantada (pp. 17-18).

La ausencia del tema de lo mexicano, de acuerdo con ^{González (2009)}), es debido a que existe una liberación con respecto a la idea y al compromiso de nación. Este grupo de narradores sabe que sus hermanos mayores (quienes nacieron en los años sesenta) se dieron a la tarea de representar el colapso del nacionalismo y las inconsistencias del exotismo latinoamericano impulsado por el Boom; por ello, no vale la pena agotarse hablando de lo que ya está muerto. Entonces, lo que sigue es “escribir sobre cualquier tema, desde su preciado ‘individualismo’. Como consecuencia, el narrador actual debe ser un escritor global” (p. 17).

A lo señalado por González vale la pena hacer un matiz: para la generación de escritoras y escritores nacida en los setenta, los referentes nacionales siguen estando presentes, tanto como sucede en la producción de sus antecesores, los nacidos en la década anterior. No obstante, existe una postura más claramente escéptica con respecto a los símbolos impulsados por el nacionalismo priista y, por extensión, toman distancia con respecto al canon literario mexicano tradicional. Una muestra es lo observado por Emily ^{Hind (2013)}): “Si la llamada Generación X en los países angloparlantes exhibe cierto cinismo frente a la autoridad y las instituciones, se podría decir que los escritores mexicanos Doble Equis [los nacidos en los setenta] comparten y arrecian este recelo” (p. 20).

Ejemplo de lo anterior se ubica en la obra de Edgar Omar Avilés (Morelia, 1980), sobre todo en su novela más reciente, Efecto vudú (2017), en la cual la narración fluye sin recurrir a la representación de la realidad mexicana; por el contrario, recurre a escenarios como España, Haití, Alemania, a algo que se asemeja a Rusia y a mundos imaginarios. Lo importante en la obra de Avilés es representar la ruptura de las líneas de continuidad temporal e históricas resultantes de una acción mágica.

Heriberto Yépez (Tijuana, 1974), en su cuento “CC”, en palabras de Gabriela ^{Valenzuela (2016)}: “tanto hace referencia a la abreviatura del correo electrónico como retrata a un escritor universitario que escribe un ensayo sobre el cuento y a quienes han sido precursores del género” (p. 40). Y en la novela El matasellos (2004) hay una problematización de los procesos de construcción ficcional y de recepción literaria. En ambas obras el escenario nacional no es parte esencial de la representación.

Por su parte, la obra de Bernardo Esquinca (Guadalajara, 1972) puede sumarse como un caso en apariencia discordante con lo mencionado hasta este punto, debido a que en la mayoría de las novelas que conforman la saga de los Casasola (La octava plaga [2011], Toda la sangre [2013], Carne de ataúd [2016] e Inframundo [2017]) evoca justamente a la Ciudad de México y a símbolos del pasa- do prehispánico. Empero, hay que observar que los referentes a los escenarios y símbolos nacionales adquieren una tónica siniestra y oscura, además de que incorpora modelos literarios de la narrativa del horror anglosajona.

Además de los tres ejemplos anteriores, son varios los casos que ejemplifican esta distancia con respecto a los referentes de lo mexicano en la obra de las y los narradores nacidos después de los años setenta. Puede pensarse en la producción de Alberto Chimal (Toluca, 1970), Karen Chacek (Ciudad de México, 1972), Bernardo Fernández BEF (Ciudad de México, 1972), Liliana Blum (Durango, 1973), Daniela Tarazona (Ciudad de México, 1975), Maruán Soto Antaki (Ciudad de México, 1976), entre otros.

El segundo rasgo, el de ser una generación que ha producido y explorado las posibilidades que ofrece la Web, en parte se explica porque les tocó presenciar los procesos de difusión de las tecnologías de la información y de la popularización del Internet. Y no sólo atestiguaron, sino también tuvieron la oportunidad de experimentar lo que significa informarse, educarse y entretenerse a través de los medios digitales, ya que las y los más grandes de este grupo estaban aún en el nivel medio superior y universitario cuando supieron lo que era un correo electrónico, una página web y las posibilidades que se abrían con plataformas de intercambio de datos como Napster. Además, las y los más jóvenes pudieron entretenerse con consolas como Nintendo y Play Station, por medio de las cuales descubrieron, por un lado, que existía un modo de contar historias a través de un juego; por el otro, que se podían representar mundos digitales en 3D y que las narraciones tenían varias posibilidades de concreción.

^{González (2009)}) señala que esta es “la primera gene- ración que, de manera global, se da a conocer a través de la Web, que publica sus relatos en la Red, que participa en foros de debate comunes, que se difunde a través de blogs” (p. 17). Al respecto, son notables los casos de Alberto Chimal y Heriberto Yépez: ambos han mantenido por un largo tiempo blogs y páginas web personales en las que difunden su obra y abren espacios de discusión tanto literaria como de opinión personal, política y cultural.

Gabriela ^{Valenzuela (2016)} explora el quehacer cuentístico de esta generación en Cuento 2.0. Consideraciones sobre el cuento mexicano en la era de Internet, y Adriana ^{Pacheco (2017)} en la introducción del libro Romper con la palabra señala algunos ejemplos de escritoras que han encontrado en la Web oportunidades de difusión y producción:

Verónica Gerber Bicecci […] quien se denomina como “artista visual que escribe” […] Marcela Turatti [sic] y Daniela Rea, ambas creadoras del proyecto Entre cenizas: crónicas de resistencia y solidaridad en México […] Tumbona Ediciones, dirigida por Viviana [sic] Abenshushan, promueve textos híbridos y a los autores que incursionan en ellos, con una página digital de gran impacto visual […] Mónica Nepote junto con Ximena Atristain dirigen E-literatura, espacio que difunde las obras como “piezas de escritura en las que se hace uso de la tecnología no sólo como soporte, sino como herramienta fundamental de composición literaria” (página oficial), tales como poesía generativa, cinética, y narrativa transmedial (pp. 28-29).

El tercer rasgo es que es una generación de becarios. Es sabido que son contadas las y los escritores que logran vivir únicamente de su oficio creativo. En el caso mexicano, la prensa escrita, la docencia, los puestos en el Servicio Exterior Mexicano, el trabajo en editoriales u oficinas gubernamentales habían sido sus medios de subsistencia usuales. En este sentido, quienes integran esta generación no son diferentes a quienes les precedieron. Al igual que las y los escritores de la década de los sesenta, la presencia de sistemas como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), creado en 1989, o el del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC) del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), puesto en marcha en 1991, han sido hasta ahora medios de subsistencia económica y, a la vez, de profesionalización.

Un efecto colateral que han tenido los procesos de subsistencia a través del sistema de becas es que, como señala Gabriela ^{Valenzuela (2016)}, varias y varios escrito- res han incursionado en el mundo académico y de crítica literaria, terrenos muy competidos y que han demanda- do una mayor especialización que regularmente se logra por medio de la adquisición de estudios de posgrado (p. 35). Así tenemos el caso de creadoras y creadores que ejercen la crítica y participan en la academia; esta realidad cuestiona la idea de que los críticos y los académicos literarios son escritores frustrados (^{Valenzuela, 2016}, p. 35).

Finalmente, no puede obviarse que la especialización académica, el ejercicio de la crítica y el contacto que estas y estos autores ha tenido con la academia nacional y extranjera les han servido para ampliar horizontes conceptuales y para establecerse retos creativos, que manifiestan tanto en las formas de sus escrituras como en los contenidos. Gabriela ^{Valenzuela (2016)} señala que “esta misma preparación tiene repercusiones en otros ámbitos: los suyos son relatos y novelas con un nivel de desafío distinto a lo que estábamos acostumbrados” (p. 35). Y complementa: “[resulta, entonces,] que hoy en día uno de los autores favoritos de los lectores o de otros escritores mexicanos sea un novelista japonés que corre maratones” (pp. 35-36); es decir, recurren al juego intertextual, lo que vuelve la experiencia lectora en prácticamente un juego de adivinanzas.

El último rasgo, el de ser una generación huérfana y desencantada, cierra el círculo que inicia con el primer punto (la omisión del tema “mexicano”). Prácticamente todas las fuentes que abordan su obra (González, Valenzuela, Hind, por mencionar algunas) señalan que el contexto en el que se ha desarrollado su vida ha sido definitorio para forjar su poética. Son personas que han vivido en un país en crisis, en un mundo que ha cambiado de paradigmas de pensamiento, que han visto ir y venir modas y que en diversas ocasiones presenciaron cómo el mundo ha caminado, una y otra vez, al borde de la destrucción. ^{González (2009)} señala:

A la carencia de escritores de las generaciones in- mediatas a ellos del relieve de Rulfo o de Fuentes, a los que pudiesen seguir u oponerse, se une el desencanto producido por la situación del país […] La tendencia actual -al margen de algunos atisbos de literatura comprometida- tiene un fuerte componente de hibridismo cultural, un marcado individualismo y una notable falta de proyectos ambiciosos […] Cada vez más, el lugar de nacimiento va siendo menos significativo y las generaciones se convierten en transnacionales. La actual sociedad tecnológica les ha permitido situarse en una situación privilegiada, desde la que observan, con frustración, que la mayor parte del país sigue anclado en lo que para ellos es ya el pasado. Sintiéndose ajenos a su propia sociedad, caen en el desencanto, sin saber qué hacer (pp. 18-19).

Las obras de las y los escritores nacidos después de los años setenta reflejan un franco desencanto con la realidad; tienden a un nihilismo extremo y usualmente recurren a personajes de carácter antiheroico. Esto es visible sin importar si se escribe en un tono fantástico o realista.

83 novelas de Alberto Chimal es uno de los casos que puede ayudar a entender esta noción nihilista y antiheroica desde la narrativa fantástica: su escrito, desde el segmento titulado “Inicial”, anuncia que sus lectores deben asumir un papel activo y desconfiado. En el punto número 3 se lee:

No hay que dejarse engañar por las semejanzas entre algunos comienzos o algunos finales, que por lo demás son evidentes en los textos agrupados en las series “Libros” y “Aventuras”. Este tipo de novela pequeñísima tiende a escribirse en series de versiones y variaciones y a refinarse no tachando y agregando, sino desechando el texto entero y volviendo a comenzar (^{Chimal, 2010}, pp. 5-6).

En efecto, los 83 segmentos son una invitación a la relectura, a la reflexión, a la observación detenida. Y más aún, tienen un fuerte ingrediente de ironía y desencanto, pues no parece haber un principio de certeza o consuelo. Así, en “Oracular 4” hallamos lo siguiente: “Esta nota contiene la respuesta que buscas en la suma de sus letras y el Número Rojo del día. Contiene también este augurio: ahora que la lees es tarde” (^{Chimal, 2010}, p. 13).

La caída de los pájaros de Karen ^{Chacek (2014)} se aleja de los referentes inmediatos para erigir una distopía. Aunque se ambienta en un sitio análogo a la Ciudad de México, en tanto que evoca espacios que se asemejan al sistema de transporte Metro y menciona que todo sucede en una urbe enorme y contaminada, lo central en la obra es el modo como se representa la búsqueda de la inocencia y la capacidad de fabular. Violeta, el personaje central, se encuentra en una sociedad que cruza por un momento de crisis: los niños cayeron en un sueño profundo después de que los pájaros de la ciudad hubieran muerto al chocar contra las ventanas; los padres han tratado de superar la ausencia de sus hijos evadiéndose en el consumo, la ludopatía y la abulia; sólo unas y unos pocos adultos han logrado librarse de este destino y son quienes afirman que las y los infantes han logrado manifestarse en el plano espiritual. El gobierno, temeroso de perder el control, ha optado por perseguir y encerrar a quienes han dicho tener comunicación con los “fantasmas”, tachándoles de enfermos mentales. La heroína tendrá que hacerle caso a su niña interior e ir a la búsqueda de un dibujante de cómics, llamado El Fabricante de Aves, para resolver el conflicto.

En el terreno de la narrativa realista tenemos autoras como Iris García Cuevas (Acapulco, 1977), quien en su colección de cuentos Ojos que no ven, corazón desierto se adentra en el mundo del mal y la corrupción a partir de historias que abordan la vida cotidiana de comunidades e individuos. Bernardo Fernández BEF, en su tetralogía “Tiempo de alacranes” (Tiempo de alacranes [2005], Hielo negro [2011], Cuello blanco [2013] y Azul cobalto [2016]) representa el mundo de la corrupción policíaca, así como de las industrias del narcotráfico, del lavado de dinero y del tráfico de arte. Sus personajes femeninos, Lizzy Zubiaga y Andrea Mijangos, son anverso y reverso de un mismo cuerpo social corrupto (la primera es líder de un cártel; la segunda, al inicio policía y luego investigadora privada). Finalmente, Carlos Velázquez (Torreón, 1978) a lo largo de su obra (La marrana negra de la literatura rosa [2010], La biblia vaquera [2011], El karma de vivir en el norte [2013], La efeba salvaje [2017], El pericazo sarniento [2017], Loca academia de astronautas [2017], Aprende a amar el plástico [2019] y Despachador de pollo frito [2019]), ha explorado con humor negro, ironía y desencanto las vicisitudes de la vida cotidiana. Podría decirse que su peculiar cosmovisión posnorteña bien encaja con el sino de quienes han vivido un mundo inestable y contradictorio como el actual.

Conclusiones

El fenómeno de la globalización ha tenido un profundo efecto en la vida de las personas. En apariencia sólo ha incidido en la distribución y consumo de bienes materiales. No es así: se trata de una dinámica que modifica sociedades enteras: por una parte, sus ecos se perciben en el modo como cambian los gustos, se modifica el lenguaje y se adquieren nuevos hábitos; y, por otra, someten a estrés los marcos de certeza de las personas, quienes se ven forzadas a transformarse o buscar estrategias para no disolverse en el proceso de fluidificación.

El quehacer literario, más que hallar un terreno propicio para la difusión global y llegar al punto de convertir el orbe en una civilización letrada, se ubica ante varias disyuntivas como transformarse en un objeto de entretenimiento de las masas, ser un reducto de la creatividad y el pensamiento crítico o fungir como un puente entre el entretenimiento, la experimentación y la formación de personas. La disponibilidad y acceso a las obras escritas, como se ha dicho, tiene ante sí el reto de superar las grandes diferencias económicas, tecnológicas, de interés y consumo que se experimentan en el mundo de hoy, donde más que lograrse una eficiente distribución de los bienes y una mejora en las condiciones de vida de la población se asiste al incremento de las diferencias. Las y los escritores de los tiempos de la globalización se hallan ante el reto de ejercer su oficio con libertad, de forma sostenible y, simultáneamente, cumplir con los requerimientos del mercado y darle la vuelta (o adaptarse) al sistema de consumo y cooptación de públicos que han arraigado los grandes corporativos editoriales. Aunque el Estado mexicano ha sido una entidad que por momentos ha atenuado los efectos del mercado, creando sistemas de becas o de producción y distribución de bienes culturales, en los últimos años se ha ido desdibujando en dicho rol. Signos de ello son los problemas financieros que la red de librerías Educal experimenta, la poca claridad que tiene la participación del Fondo de Cultura Económica como la gran impulsora editorial pública y, en el campo del fomento a la creación, las incertidumbres que genera la reestructuración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y su incorporación a la Secretaría de Cultura.

Finalmente, la posibilidad de inaugurar vías alternativas como la autopublicación digital o de hacerlo por medio de editoriales independientes implica la dificultad de difundir producciones en un medio cada vez más competido y saturado de contenidos. Tal vez por ello sea entendible que la escritura hoy en día sea una actividad que requiere del desarrollo de nuevas habilidades, como buscar el entrecruzamiento de lenguajes, de hacerlo por medio de la multimedia o recurrir a prácticas “mercenarias”, como escribir estando en sintonía con los temas y las preocupaciones de los públicos consumidores.

Aquí es donde la crítica y quienes trabajan en el área de la educación y formación de públicos lectores tienen un reto no menor: se necesita fortalecer redes de investigación, construir metodologías que amplíen perspectivas, que faciliten adquirir herramientas para abordar adecuadamente lo que está sucediendo en el mundo literario y tener mejores elementos para formar lectoras y lectores. Ello en pos de crear condiciones que atemperen los efectos perniciosos del entorno actual y potenciar las oportunidades que la globalización trae consigo. Y más aún: construir plataformas útiles para la valoración adecuada de lo que hasta el momento se ha creado y que, al no tener precedentes, se abandona en espera de que algún día existan mejores condiciones para su abordaje.