Introducción

La violencia contra las mujeres por parte de sus parejas o ex parejas continúa siendo una lacra social a nivel mundial. Según datos recogidos por parte de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) correspondientes al año 2014, los países en los que se produjeron las mayores cifras absolutas de mujeres muertas a manos de sus parejas o ex parejas fueron Colombia (145), Argentina (132) y República Dominicana (93). En España la Delegación del Gobierno para la Violencia de Género muestra que en en el mismo año murieron en España 54 mujeres y desde el año 2004, en el que se aprobó la Ley de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, la cifra de víctimas de este tipo de violencia asciende a 814. Precisamente dicha Ley establece que la violencia de género “comprende todo acto de violencia física y psicológica, incluidas las agresiones a la libertad sexual, las amenazas, las coacciones o la privación arbitraria de libertad” (L.O. 1/2004, art. 1.3).

La música popular no ha sido ajena a entrar en el discurso de la violencia contra las mujeres. Lo ha hecho, en su aspecto positivo, mostrando el problema o denunciando la situación y, en su aspecto negativo, proyectando estereotipos que sitúan al hombre y a la mujer en posiciones sociales distintas, incluso llegando a justificar y a potenciar la violencia simbólica.

En este contexto el objetivo general del presente trabajo es identificar la presencia del ciclo de la violencia de género en las canciones de los principales estilos de la música popular española, desde el último cuarto del siglo XX hasta la actualidad. La identificación de alguna o algunas de las etapas del ciclo y sus características en las letras de las canciones y el análisis de la presencia del ciclo completo en las mismas son los objetivos específicos en los que se concreta el referido objetivo general. En ese sentido, y a partir de la literatura y los antecedentes analizados, el estudio ordena el ciclo de la violencia según las tres fases siguientes: fase inicial, fase de agresión y fase de ruptura.

El papel de la música en la sociedad

La música ha servido, en todas las formas de sociedad, de soporte fundamental para actividades sociales, laborales, lúdicas, rituales, ceremoniales, etc. Gracias al valor práctico-poético de la letra, las canciones se han utilizado en la experiencia cotidiana como guías de orientación para las relaciones interpersonales y sociales, configurando mecanismos de educación muy efectivos. En opinión de ^{Small (2003)} las canciones se han convertido en una parte esencial de nuestra memoria biográfica; cualquier época de nuestra vida va unida a una canción, a un tipo de música o a una melodía que nos ayuda a recordar y nos acompaña, desde la infancia hasta la madurez, sonorizando nuestro desarrollo y mostrándonos, de una manera particular, la forma de ser de la sociedad. Son, por tanto, fundamentales en la formación de la memoria social y esenciales en la vida cotidiana como una forma ideal de transmitir información (^{Levitin 2014}). Las canciones populares, como agentes de socialización, han mostrado tener un gran poder y una importante vocación educativa y son esenciales en el proceso de construcción social de identidades y estilos culturales e individuales (^{Hormigos 2010}). El discurso se abre conscientemente a sus dimensiones prácticas hasta verse implicado en formas de vida con concepciones singulares sobre cómo nos relacionamos unos con otros y con el mundo. Por consiguiente, una utilización correcta de las canciones populares puede fomentar valores sociales y activar movimientos de opinión, hasta el punto de llegar a ocupar un importante espacio en la construcción social de la realidad, ya sea legitimando los fenómenos sociales o poniéndolos en cuestión (^{Venegas 2010}).

El ciclo de la violencia

En la mayor parte de los casos, la violencia contra las mujeres sigue un patrón definido conocido como ciclo de la violencia. En algunos estudios se establecen tres fases (fase de tensión, fase de agresión y fase de calma y conciliación, también conocida como “luna de miel”) y en otros se definen cuatro fases (fase de acumulación de tensión, fase de explosión violenta, fase de alejamiento/separación temporal y fase de remisión) (^{Walker 1979}; ^{Collett y Bennett 2015}). ^{Jáuregui (2006)} afirma que, a menos que el ciclo sea interrumpido, la escalada de violencia suele ser la siguiente: “violencia psicológica, violencia verbal, violencia física o agresión física y/o sexual, homicidio y/o suicidio”. Sin embargo, los diferentes tipos de violencia se relacionan entre sí, concurren y/o se alternan siendo imposible concebir actos de violencia puros, sin implicación emocional (^{Escudero, Polo, López y Aguilar 2005}).

En el presente estudio el ciclo de la violencia se ha dividido en tres fases: fase inicial, fase de agresión y fase de ruptura. A continuación se describirán las principales características de cada una de las citadas fases.

El inicio de la relación suele ser, en general, positivo aunque en ocasiones se pueden observar desde el comienzo visos de futuras situaciones violentas. En esta fase predomina la violencia psicológica y verbal que para ^{Herrera y Amor (2010)} se caracterizan por conductas, verbales (insultos, amenazas, etc.) o no verbales, que producen desvalorización, sufrimiento e incluso control (horarios, ropa, amistades, movimientos). Estas conductas van produciendo en la víctima dependencia y aislamiento, pero no se perciben como agresivas, sino que suponen pruebas de amor hacia ella, desarrollándose poco a poco una situación de sumisión, minimización o justificación del comportamiento del agresor (^{Yugueros 2016}).

En la fase de agresión el maltratador comienza la agresión física y/o sexual. La violencia física abarca actos no accidentales que impliquen el uso deliberado de la fuerza y que produzcan lesiones o daños físicos. Por su parte, la violencia y los abusos sexuales suponen que mediante la fuerza, el chantaje o las amenazas se le impone a la víctima, en contra de su voluntad, algún tipo de comportamiento sexual (^{Menchón, Artacho, Castellanos, Holgado, Bellido y Muñoz 2015}). ^{Lorente (2009)} defiende que en esta fase, el alcohol u otras drogas pueden actuar como desinhibidor, como excusa para el agresor y/o para justificar esta conducta por parte de la víctima. Sin embargo en el ámbito jurídico español no se consideran, generalmente, como atenuantes o eximentes (^{Trías, Martin-Fumadó, Taranilla, Trías, Bernal y Rebollo-Soria 2013}).

En numerosas ocasiones el maltratador ejerce la violencia también contra sus descendientes (nacidos o no) de manera directa o indirecta (siendo testigos de la violencia contra su madre), lo que puede acarrear graves consecuencias para su salud física y psicológica (^{Moura, Nunes, Xavier, Almeida, Basílio y Monteiro de Castro 2013}). Tras la agresión se pueden producir diferentes desenlaces como el alejamiento o separación temporal; la reconciliación de la pareja; la muerte de la víctima y/o el agresor; o la ruptura definitiva de la relación.

El alejamiento o separación temporal se caracteriza por la búsqueda de ayuda familiar y/o institucional, aunque la mayoría de las mujeres no busca ayuda de manera inmediata, a menos que sus lesiones requieran asistencia médica (^{Lorente, Lorente, Lorente, Martínez y Villanueva 2000}); por la evaluación de su situación; y/o por el surgimiento de sentimientos de ira o terror que pueden desembocar en el fin del ciclo.

Sin embargo, en opinión de ^{Amor y Echeburúa (2010)} “cuantos más esfuerzos y tiempo inviertan (y hayan invertido en el pasado) para lograr una relación armoniosa, menor es la probabilidad de que se produzca el abandono en la relación de pareja”. El agresor muestra su arrepentimiento y desarrolla estrategias de manipulación con el fin de controlar y retener a la víctima recuperando su dependencia emocional. La víctima se aferra a estos momentos y olvida las agresiones aceptando las disculpas de su maltratador y entrando de nuevo en el ciclo (^{Jáuregui 2006}).

En otras ocasiones la fase de agresión concluye con la muerte de la víctima. En opinión de ^{Di Corleto (2006)} las mujeres que abandonan a sus maridos tienen mayor riesgo de ser lesionadas o asesinadas. ^{Walker (2013)} afirma que la fase de agresión puede finalizar asimismo en la muerte del agresor a manos de la víctima. Esta cuestión ha planteado numerosos debates sobre la necesidad de reinterpretar los requisitos de la legítima defensa teniendo en cuenta las especificidades de las situaciones de malos tratos contra las mujeres (^{Villegas 2010}).

También puede ser el agresor el que termina con su propia vida, normalmente después de haber matado o intentado matar a su pareja. La eliminación física de la mujer puede desembocar en la propia muerte del agresor (feminicidio ampliado), al entender que su existencia carece de sentido sin ese modelo de dominio (^{Fernández 2011}).

La fase de ruptura se inicia cuando las mujeres rompen el silencio y deciden contárselo a alguien fuera de su ámbito doméstico o familiar inmediato (^{Sagot 2000}). Uno de los principales objetivos en esta etapa es conseguir el empoderamiento de las mujeres, es decir, que estas sean capaces de recuperar el control de sus vidas y su capacidad de decisión, incrementando su autoestima y su bienestar psicológico.

En opinión de ^{Cattaneo y Goodman (2015)} las mujeres víctimas de violencia deben mantenerse activas; autoafirmarse por oposición al agresor; descubrir y llenar el vacío; recomponer redes sociales y recuperar relaciones; escucharse a sí mismas y quererse (^{Cala et al. 2011}). Precisamente, ^{Casique (2007)} defiende que las mujeres más empoderadas presentarían mayor disposición para rechazar y evitar la violencia contra ellas. La mujer, que progresivamente ha ido empoderándose, es capaz de retomar su vida y luchar por lo que quiere, se ve cada vez más capaz y se valora a sí misma (^{Roca et al. 2015}).

El apoyo de diferentes colectivos resulta clave para conseguir la ruptura del círculo de la violencia y el empoderamiento de las mujeres. Sin embargo, el que una mujer decida romper su silencio depende de la existencia de factores inhibidores que frenan su capacidad de salir de la violencia (no tener un lugar a donde ir, la inexistencia de redes familiares, la necesidad de mantener las apariencias, etc.) y de factores impulsores que son aquellos que favorecen que las mujeres puedan salir de la situación de violencia (independencia económica, apoyo de las redes, conciencia de autocuidado, etc.) (^{Moriana 2015}). Por tanto, el éxito de este proceso de empoderamiento depende enormemente del contexto social y familiar que rodea a las mujeres.

Aspectos metodológicos

Teniendo en cuenta el contexto teórico se desarrolla una investigación de naturaleza cuantitativa basada en el análisis de contenido (^{Perelló-Oliver 2009}) de una muestra de doscientas diez canciones relacionadas con la violencia de género acumuladas a lo largo de las cuatro décadas referenciadas. La selección de la muestra se ha llevado a cabo tras un exhaustivo análisis de las canciones según los criterios de ventas y distribución teniendo en cuenta los informes que elaboran las dos principales agencias de gestión musical en España, es decir, Productores de Música de España (^{Promusicae, 2003-2016}) y Sociedad General de Autores y Editores (^{SGAE, 1999-2016}) donde se indican las 50 canciones más distribuidas en España por año. Además, esta información se ha contrastado con las cifras de: Spotify, Amazon, Gran Vía Musical, i-Tunes, 7Digital y Zune (IFPI, 2006-2017).

La selección de las canciones, en castellano, se basó en la escucha previa, realizada en tres rondas independientes, al objeto de identificar letras en las que apareciera la violencia contra las mujeres. Se pudo comprobar que la cuestión se planteaba en las letras de las canciones desde dos perspectivas opuestas: por un lado, se criticaba dicha violencia, y por otro, la letra podía fomentar la violencia simbólica lo que podría favorecer la aparición o el mantenimiento de actitudes discriminatorias hacia las mujeres.

La presencia del ciclo de la violencia en las canciones

El análisis de la información obtenida se ha centrado, en primer lugar, en las canciones que recogen una o dos de las fases del ciclo de la violencia en sus letras y, en segundo lugar, en aquellas canciones que recogen el ciclo completo, es decir, las tres fases (fase inicial, fase de agresión y fase de ruptura).

En cuanto a la primera parte del análisis, es decir, aquel que se centra en la presencia de alguna o algunas de las fases descritas se ha tenido en cuenta su relación con los distintos estilos musicales (Tabla 1) y con la década (Tabla 2). En algunas canciones puede aparecer una sola fase y, en otras, dos, por ello la suma de los totales es mayor que el tamaño de la muestra con la que se ha trabajado (210).

Comenzando por la fase de inicio de la relación, un 31% del total de canciones analizadas recoge esta etapa. Teniendo en cuenta el estilo se puede observar en la Tabla 1 que el pop es el que tiene mayor representación, seguido del hip-hop/rap, el heavy metal, el rock y, por último, el punk y otros estilos. En lo que respecta a la década, tal como recoge la Tabla 2 las cifras más elevadas se encuentran del año 1990 en adelante, destacando el período del año 2000 al 2009. En lo que respecta al inicio de la relación en las letras analizadas suele ser, en general, positivo principalmente en el pop (28,9%), el hip-hop/rap (26,3%) y el heavy metal (21,1%). Si bien, se pueden encontrar canciones que presentan inicios negativos que dejan entrever futuras situaciones violentas especialmente en el pop (40,7%), el heavy metal (22,2%) y el rock (18,5%). En numerosas canciones se puede observar asimismo que, tras un inicio de relación positivo, comienzan los insultos y amenazas que pueden desembocar, habitualmente, en agresiones físicas y/o sexuales. Algunos ejemplos serían:

No conoce aquel hombre que un día la enamoró. Duele más el sufrimiento que cualquier moratón. (Andy y Lucas, “Y en tu ventana”, 2004).

Empezó como todo lo que empieza con besos desnudos, caricias de seda, palabras bonitas, cartas al oído, susurros de noche que quitan el frío. Y ahora te sientes presa encerrada en una cárcel, perdiendo la vida al lado de un cobarde que te pega, que te insulta, que te humilla, que te anula. (Los de Marras, “Escápate”, 2011)

Las canciones analizadas demuestran que en esta fase suele predominar la violencia psicológica y verbal (insultos, menosprecio y amenazas). Cabe destacar que el 71% del total de canciones incluyen este tipo de violencia en sus letras. Dentro de éstas, un 16,7% cita expresamente o hace referencia a insultos y un 45,2% se centra en amenazas o menosprecio hacia las mujeres. En el primer caso destacan el pop (28,6%), el rock (25,7%) y el hip-hop/rap (20%) y en el segundo el pop (40%), el heavy metal (23,2%) y el rock y otros estilos con el mismo porcentaje (11,6%). Dicha cuestión se puede observar en los siguientes ejemplos:

Palabras de amenaza que se pueden consumar (Ska P, “Violencia machista”, 2000)

Zorra, mala mujer ¿Que no tienes en casa nada que hacer? (El último ke zierre, “Denuncia, ¿para qué?”, 2005)

No hay un día que no le tengas que obedecer (Camela, “Desengáñate”, 2009)

En cuanto a la fase de agresión teniendo en cuenta el total de las canciones, un 35,2% hace referencia a esta fase. En lo que respecta a la distribución por estilos se puede observar en la Tabla 1 que el pop es de nuevo el que mayor representación tiene, seguido del heavy metal, el rock y el hip-hop/rap que incrementan su porcentaje, otros estilos y, por último, el punk. Teniendo en cuenta la década, tal como recoge la Tabla 2 las cifras más elevadas se encuentran de nuevo del año 1990 en adelante, destacando asimismo el período del año 2000 al 2009. En esta fase prima la agresión física y/o sexual presentes en el 66,2% del total de las canciones analizadas. Algunos ejemplos serían:

Si me obligó, me olvidó, me pegó, a quién le importa, escúchame, siempre es por él (Dnoe, “Siempre es x él”, 2002)

Recuerdo que me pegó, él abusó de mí, me sentí tan humillada que quise morir (Moby Dick, “Basta”, 2003)

Y hacer el amor en violación se vuelve (Transfer, “Una y otra vez”, 2004)

En lo que respeta a las víctimas habría que destacar que, en ocasiones, se produce una agresión física y/o sexual hacia las mujeres o hacia los hijos/as (nacidos o no), mientras que en otros casos la agresión es psicológica, siendo testigos de la violencia. La mujer como víctima está presente en el 99,5% del total de las canciones y los hijos/as en el 18,6% (en una misma canción pueden aparecer los dos tipos de víctimas).

Teniendo en cuenta el estilo las cifras más elevadas se encuentran, en el caso de las mujeres, en el pop (36,4%), el heavy metal (17,7%) y el rock (17,2%). En el caso de los hijos/as destaca el pop (25,6%), seguido muy de cerca por el heavy metal (23,1%) y del resto de estilos, todos con el mismo porcentaje (12,8%). Ejemplos de estas situaciones los encontramos en las siguientes canciones:

Golpe tras golpe contra una mesa, perdió el hijo que nunca vio (Pimpinela, “Cuéntale al mundo”, 2000)

Sus hijos están delante cuando pierde el control. Solo gritan a su padre ¡no la pegues por favor! (Trastienda, “Demasiadas veces”, 2003)

Sin importarle que sus hijos miraran él se burlaba de ella (Carlos

Baute, “Mariana no quiere ser mojigata, 2008)

Como se ha expuesto anteriormente el alcohol y otras sustancias pueden actuar como desinhibidores y/o potenciadores de la violencia e, incluso pueden ser la excusa a la que víctimas y agresores se aferren para justificar dicha violencia. El alcohol está presente en el 15,2% de las canciones, perteneciendo la mayoría al rock (28,1%), al hip-hop/rap (25%) y al heavy metal (21,9%). Por su parte, otras sustancias aparecen únicamente en el 1,4% de las canciones y pertenecen al heavy metal (66,7%) y al rock (33,3%). Lo que queda recogido en las siguientes letras:

Hay un extraño en mi bañera con alcohol entre sus venas y no me atrevo ni a toser que el último morado aún sigue marcado (Ana Belén, “Un extraño en mi bañera, 2001)

Viendo que te hundías en alcohol y farlopa y todas las noches dormir asumiendo, todos tus desfases si llegas to puesto (Transfer, “Una y otra vez”, 2004)

Dejé de esperar que el perfume de sudor no destilara odio y alcohol, que sus golpes no dolieran (Mago de Oz, “El peso del alma”, 2005)

Tras la agresión es posible que la víctima se aleje del agresor por un tiempo, sin embargo, como se ha visto, este suele desarrollar diversas estrategias para conseguir recuperar la dependencia emocional de la víctima, obteniendo su perdón e iniciándose de nuevo el ciclo de la violencia. Este fenómeno queda reflejado también en el texto de las canciones. Algunos ejemplos se muestran a continuación:

Y dice mil veces ya voy a cambiar y te compadeces (Pedro Guerra, “El encantador de serpientes”, 2001)

Te pide perdón, te habla de amor, para volver, un día después te trata peor (Taxi, “No caigas”, 2006)

Entre lágrimas me pides perdón: me arrepiento, no me dejes por Dios, eres mi único amor… en mi hijo pienso, suspiro, tiemblo, le miro a los ojos: te perdono, dame un beso (Haze, “Rompe tu silencio”, 2006)

La relación puede terminar asimismo con la muerte de la víctima y/o del agresor. En cuanto a las armas u otros instrumentos utilizados en la agresión, ya sea del agresor hacia la víctima o de la víctima hacia el agresor, están presentes en un 20% del total de canciones recogidas. Las armas blancas aparecen en el 3,8% de los casos y las armas de fuego en el 2,4%. Sin embargo, la mayor parte de las agresiones son realizadas con otros objetos o se basan en ataques físicos directos (puñetazos, patadas, empujones, golpes, etc.) (14,3%). En cuanto a los estilos las armas blancas destacan en el hip-hop/rap (50%), las armas de fuego en el rock (40%) y otros tipos en el pop (33,3%) como se puede observar en las siguientes letras:

Pero su imagen cambió sintiendo que en su cuerpo introducía la hoja que sin vida la dejó (Los Chunguitos, “Mujer maltratada”, 1999) Esta noche no aguantó, hubo paliza y al final disparó a tu corazón (La Fuga, “A Golpes”, 2000)

Con los brazos en la cara esperando la patada (El Drogas, “Quién puede verla”, 2013)

En otros casos es la víctima la que ataca a su agresor, en defensa propia o como venganza. De hecho, en algunas canciones se anima a las mujeres a terminar con su situación agrediendo y/o acabando con la vida de su agresor. Algunas letras recogen también este discurso:

Ahógale en su bañera, ponle matarratas en sus cenas (Boikot, “Penadas por la ley”, 1997)

Si te toca los ovarios córtale el pito de cuajo (A Palo Seko, “Lorena”, 2005)

Por cada puñetazo un palazo en las costillas, por cada semilla de rencor dale con una silla (Jesuly, “Manos sucias”, 2006)

La fase de ruptura está presente en un 60% del total de las canciones, casi el doble que las dos fases anteriores. Por estilos se puede observar en la Tabla 1 que la presencia del pop, a pesar de ser de nuevo mayoritaria reduce su valor respecto a las anteriores etapas, el heavy metal alcanza valores cercanos al pop, seguido del punk cuya presencia se incrementa significativamente respecto a las fases anteriores (13,5%), el hip-hop/rap y otros estilos. En lo que respecta a la década, tal como recoge la Tabla 2, la tendencia es similar a las etapas anteriores, si bien las cifras en el período del año 2000 al 2009 y del año 2010 al 2017 son las más elevadas. El empoderamiento es el objetivo principal en esta etapa lo que se ve reflejado también en las letras:

Pero ya es la hora de que todo vaya bien, volar sin alas, sentir que ya eres libre (Reincidentes, “Ay Dolores”, 2000)

Siente la llamada de la libertad, rompe las cadenas que te hacen llorar, carretera y manta y no lo pienses más. Salta, ríe, baila. Y escapa (Huecco, “Se acabaron las lágrimas”, 2008)

¡Escápate! Mereces reír, mereces llorar, llorar de alegría, mereces estar sin miedo una vez ¿Cómo que una vez? Toda la vida (Los de Marras, “Escápate”, 2011)

Un día se armó de valor. Olvidó que existía el miedo, que no la pegarían más (Pablo Alborán, “Princesita”, 2013)

La segunda parte del análisis se centra en las canciones que recogen en sus letras el ciclo de la violencia completo. El resultado obtenido es que éstas representan el 12,8% del total (27 canciones). En la Tabla 3 se muestran las canciones que, dentro de nuestra muestra, presentan el ciclo completo teniendo en cuenta el tipo de distribución (público masivo o específico), el estilo y el año de publicación.

Teniendo en cuenta el estilo, la mayoría pertenece al pop (37%), al heavy metal (22,2%), al hip-hop/rap (18,5%), al rock (14,8%) y al punk y otros estilos (3,7% ambos). Centrando el análisis en la década prácticamente el 89% de las canciones que presentan en sus letras el ciclo de la violencia completo se ha publicado desde el año 2000 hasta el año 2017. De hecho, entre los años 2000 y 2009 vieron la luz casi las tres cuartas partes de dichas canciones. Asimismo, se puede observar que la mayor parte de las canciones que se distribuyen a un público específico, pertenecen sobre todo al heavy metal, al hip hop/rap y al rock y se han publicado a partir del año 2000.

En el caso de la distribución masiva la mayoría de las canciones pertenecen al pop y, de nuevo, la mayor parte se ha publicado desde el año 2000. Esto nos hace ver que cuando se trata de mostrar el ciclo completo de la violencia a través de las canciones, las industrias culturales apuestan menos por el mensaje de estilos (rock, heavy metal y hip hop/rap) que tienen menos distribución en la sociedad española (^{Promusicae, 2003-2016}), a pesar de que estos estilos, en su conjunto, tratan más el ciclo de la violencia en la letra de sus canciones y, a veces, de una forma más reivindicativa.

Esto provoca que el mensaje que trasmiten estos estilos musicales llegue con menos frecuencia al público general, acostumbrado a escuchar música con una temática más ligera. Las industrias culturales suelen apostar por distribuir masivamente los sonidos pop que no molestan a la pereza musical de la sociedad y que tratan en menor medida el problema que aquí analizamos y, en ocasiones, desde discursos mucho más estandarizados que no llegan a mostrar el fondo de la cuestión.

Conclusiones

Mediante la presente investigación se ha mostrado cómo las canciones de música popular hacen visible el ciclo que sigue la violencia contra la mujer por parte de sus parejas o ex parejas en la sociedad española. Se constata cómo los diferentes estilos musicales muestran una visión distinta del problema que va evolucionando con el tiempo. Así, tras el análisis de la muestra, se puede concluir que es en la música pop, quizá por ser el estilo musical más difundido en nuestra sociedad, donde hay una mayor representación de canciones que describen el ciclo de la violencia.

Ahora bien, otros estilos que no están tan difundidos, como el rock, el heavy metal o el hip-hop/rap, también van incorporando esta temática de manera habitual, tratando el tema más en profundidad, ya que presentan una letra mucho más extensa, cuestión esta que se tratará en futuras investigaciones. A medida que la sociedad va tomando conciencia de la gravedad que tiene esta cuestión, se va produciendo un tratamiento más constante y complejo en la temática de las canciones.

Así, hasta la década de los 80 del pasado siglo el tema no era demasiado tratado, signo este de que la sociedad no percibía el problema o tendía a normalizar comportamientos que hoy nadie dudaría en catalogar como violencia. Tuvieron que pasar muchos años para que la sociedad se fuera concienciando sobre esta problemática y, como se ha podido constatar, desde el año 2000 hasta la el año 2017 el tema está más presente en las letras. Esto se traduce en que la necesidad de denunciar la situación a través del texto de las canciones es cada vez mayor.

En el estudio se ha evidenciado asimismo que las principales características de las etapas del ciclo recogidas en la revisión teórica, están efectivamente presentes en las letras analizadas. Así se ha podido observar que, en numerosas ocasiones, tras un inicio de relación positivo las mujeres comienzan a sufrir violencia psicológica y, posteriormente física y/o sexual; que los hijos/as se convierten también en víctimas directas o indirectas de la violencia; que el alcohol y/o las drogas no deben ser un atenuante; que el perdón solo sirve, generalmente, para iniciar de nuevo el ciclo; que afrontar la situación de una manera activa, es decir, rompiendo el ciclo, es la mejor decisión; y, por último que este afrontamiento positivo es el primer paso para el empoderamiento de las mujeres y el inicio de una nueva etapa en sus vidas. De hecho, como se ha podido comprobar, la mayor parte de las canciones incluyen la fase de ruptura, animando a las mujeres a romper el ciclo y mostrando que ellas pueden conseguir ser de nuevo las dueñas de sus vidas.

A pesar de que la investigación se basa en una extensa muestra, seguimos incrementándola con nuevas canciones cuyo estudio formará parte de futuros análisis. Somos conscientes además de la presencia de estilos, como el reggaeton, cada vez más habituales en el discurso sonoro de nuestra sociedad que pueden fomentar la violencia pero que serán objeto de un estudio específico dadas, por ejemplo, sus particularidades idiomáticas.

Trabajar con la música que integra nuestra muestra ha constatado que las canciones son una herramienta fundamental a la hora de trasmitir los problemas de la sociedad. A través de la presente investigación ha quedado patente que la música es un aliado clave a la hora de describir e informar sobre las pautas que sigue la violencia contra las mujeres por parte de sus parejas o ex parejas en nuestra sociedad.

En futuros trabajos se continuará investigando sobre el poder educativo de la música, analizando, en primer lugar, el tratamiento del empoderamiento de las víctimas en las canciones teniendo en cuenta su impacto y la implicación de diferentes agentes sociales; y en segundo lugar, estudiando cómo los medios de comunicación tratan la cuestión y si se fomenta, desde los mismos, la perpetuación de la violencia simbólica, física y/o sexual.

Resultaría muy enriquecedor, asimismo, poder desarrollar estudios comparativos entre España y otros países con el objetivo de conocer qué semejanzas y diferencias se pueden encontrar respecto al tratamiento de la violencia contra las mujeres en las letras de las canciones de música popular.