¿Cómo estar siendo un cuerpo sensible desde un campo vivo de fuerzas que lo atraviesa?

Docente 1:

Me propongo caminar después de algunos días de quietud y atención mayor a los pensamientos y las palabras. Empiezo a caminar en ascenso, siento cómo van mudando mis fuerzas dentro y fuera al exponerse a la calle inclinada, el cuerpo sabe hacerlo. Me doy cuenta de la posición activa de mis brazos e intencionalmente amplío su participación en modo de marcha. Hay cambios en la cualidad de mi energía, siento el piso, la presencia de los árboles, los sonidos que me envuelven, las miradas de los otros, me siento contenta... La calle delante de mí y yo, parecemos nuevos. Sabemos que las cosas se sienten solo una vez, luego se tiene una elaboración de esa primera ocasión. Re-conocía esas sensaciones al caminar esa tarde, hay entonces una sobreposición, confrontación, asimilación. El cuerpo es capaz de vibrar con las fuerzas del mundo, somos las memorias que nos han configurado y los desplazamientos de este presente. ¿Estoy lo suficientemente atenta para notar el ser en medio de la totalidad vital?

Hay una intensidad que emerge al atender la presencia viva que implica cierto estado de atención y de exponerse a lo que nos des-estabiliza, tomando en consideración la continuidad y la novedad que ello trae. Al reflexionar sobre este modo de presencia viva en el aula, me pregunto: ¿de qué modo avivar los cuerpos para alcanzar un estado de atención sobre las fuerzas que nos atraviesan? ¿Cómo dislocarnos de las fuerzas que nos capturan en representaciones y hábitos hegemónicos? ¿Cómo hacer de los cuerpos vivos en el aula una medición actuante y presente de conocimiento?

Docente 2:

El cuerpo sensible per se lo es, el punto es que a veces se adormece y entra en estados de inercia y mecanización, razón por la cual la tarea del día a día es explorar sus fuerzas vitales para estremecerlo y avivar sus emociones, intensidades y sensaciones cotidianas y extra-cotidianas, somáticas y poéticas. Mi cuerpo docente y creador es potencia expresiva, cúmulo de fuerzas que accionan y reaccionan gracias al estar siendo, estar que implica la presencia, el habitar y el siendo: un sujeto en construcción en tejido no solo con él mismo sino con los otros. Cuerpo sensible que busca ser el “atleta de emociones” al cual nos invita Artaud, pues entrenar mis afecciones, descubrirlas, transformarlas y usarlas al servicio de cada situación y circunstancias vital y/o teatral, es el propósito.

Como campo vivo, me permito ser atravesada por lo que me rodea, pero también es mi deber atravesar los cuerpos sensibles de los estudiantes-actores-bailarines a los cuales guío y acompaño en su tarea de crear. El sentir y la fuerza son elementos clave para las artes escénicas, de ello nos ocupamos diariamente, pues el cuerpo es el material sensible por excelencia para la creación, bien para encarnar una persona(je) o para realizar ejercicios actorales, a él acudimos siempre, para escudriñar sus campos y relieves.

Docente 3:

Al atender a mi poética del gesto sé que ya estoy siendo. Aunque muchas veces no me acuerdo. No me acuerdo de la vida constante en mí. Me pienso desde otros lugares lejanos al instante que respiro. Estoy pre-ocupándome. Y eso atenúa mis capacidades perceptivas de lo que hay en ese preciso instante. Reflexionando sobre una poética del espacio educativo pienso que tenemos que procurar que las personas se sientan presentes en el lugar en el que las invitamos. Ser creadores de espacios para la escucha, ser nosotros mismos un instrumento para la escucha.

Mi cuerpo está más o menos sensible según el día. A veces no me permito escuchar y fluir con esos cambios de estado. Me enseñaron a habitarme evitándome, como si tuviera que responder a una única forma de estar. Poco a poco voy levantándome y respetando las formas diversas que me depara cada despertar. ¿Cómo re-conocer en cada ser sus temperamentos, sus tránsitos? ¿Cómo acompañarlos? Soy un campo de fuerzas que me atraviesan, y que van moldeando mi carne y mi ser. ¿Qué puedo hacer con ellas? Pensando en la poética del espacio educativo creo en la educación como camino hacia un lugar de serenidad para el discernimiento propio.

¿Por qué lo liminal implica un cuerpo fronterizo, un cuerpo del acontecimiento?

Docente 1:

En uno de los cursos que ofrezco, ensayo a recibir a los estudiantes sentada en el piso, en silencio. Una vez que llegan, se miran entre ellos y dejan de hablar para sentarse haciendo un círculo conmigo. Es extraño, para ellos y para mí. Me doy cuenta de la forma-docente que he encarnado por las disposiciones y situación espacial en el aula: de pie al lado del escritorio, iniciando con la palabra para presentar las coordenadas de la clase aun cuando el eje trata de enseñar y aprender sobre la experiencia subjetiva del movimiento. Inicio explorando modos de rodar (desde la piel, desde puntos óseos, desde un órgano, etc.), invito a estar atentos a los sentidos que emergen como sensaciones, emociones, intenciones, significaciones. Después, damos espacio a la palabra para narrar la experiencia y lo que nos dice como saber práctico en la educación física. Emergieron ideas y expresiones relacionadas con “integrar las partes del cuerpo raramente sentidas”, “redistribuir la importancia de lugares y espacios del cuerpo”, “ampliar la extensión del cuerpo y su percepción”. Es en este momento cuando encuentro el sentido de lo liminal en mi práctica docente.

Al ser lo liminal un intermedio, que no es “ni esto ni aquello”, se hace posible un estado intermedio como docente, un “aprendiseñante” (^{Fernández, 2007:29}) que observa y se observa. Un cuerpo docente capaz de una autoindagación en la memoria encarnada, singular y colectiva, para enfrentar las formas educastradoras derivadas de lógicas biopolíticas y dualistas. ¿Cómo asumir las consecuencias epistémica, pedagógica y política de esta emergencia? La experiencia liminal convierte la escena educativa en un espacio del acontecimiento y hace de los cuerpos afectados superficies de desplazamientos con lo otro, el otro, territorios para mo-verse en el mundo. Entonces, ¿cómo preparar el acto educativo y el cuerpo (del) docente para una pedagogía de lo liminal?

Docente 2:

En la escena, el cuerpo siempre está en estados liminales, pues juega con los límites entre lo real y lo ficcional, el actor y la persona, la experiencia y el acontecimiento poético, el proceso y el resultado. Es por ello que la pregunta por lo liminal a lo largo de mi formación -en artes escénicas y prácticas pedagógicas- me ha inquietado y atravesado, pues como docente-creadora ha sido mi tarea el cuidado, selección y diseño de rutas pedagógicas y escénicas necesarias para que ocurran dichos cruces y fronteras: “Lo liminal como situación, como manera de estar, simultáneamente en la vida y en el arte, como espacio donde se mezclan la condición humana y la social, el individuo y su entorno; como lugar de travesía en nosotros y hacia los otros” (^{Diéguez, 2004: 2}). Así, en cada sesión de trabajo de los cursos de Actuación (Facultad de Artes, Teatro), se genera un re-conocimiento individual y colectivo indispensable para producir estados de ánimo, intenciones y afecciones, las cuales paradójicamente deben ser diferenciadas por el actor, pero a la vez encarnadas por el sujeto de la acción escénica, es decir la persona(je). Un actor que gracias a entrenamientos sensibles pueda hacer y des-hacer la emoción y el cuerpo poético, entrar y salir de otros mundos. Pero también en la vida estamos creados para habitar el “entre”, pues la fuerza del transcurrir hace que todo sea móvil, que todo cambie, gracias a ello el cuerpo fronterizo implica riesgo, encuentro con lo incierto, con lo que transita. Como a su vez, los cuerpos de acontecimiento necesitan reconocer lo variable para aprovechar el aquí y el ahora, el tiempo y sus instantes que hace que los límites también sean lúdicos y vitales.

Docente 3:

Lo liminal, es como estar “entre”, es decir, no permanecer en un lugar fijo, sino reconocer nuestra existencia desplazante. El mayor ejemplo de liminalidad lo encuentro en pararme a observar todos los seres que yo misma albergo, atendiendo a las transformaciones que ha vivido mi cuerpo desde que nací hasta el día de hoy. Las células mueren y se regeneran. Nunca soy la misma. Mi cuerpo es frontera entre el que era hace un minuto y el próximo que viene. Siempre soy alguien por venir. También alguien por marchar. Y alguien que da mientras se comparte. En este durante que es la vida, puedo ocuparme con historias y fuerzas de lo que fui (recuerdos) e imaginaciones de lo que seré; pero eso me encierra en bucle a veces, como si no saliera más allá de los poros de mi piel, como si no dejara entrar otras fuerzas que cohabitan cada instante. Muchas veces llegué a sentirme muerta por pensar tanto. Mi cuerpo vivo siente, mi cuerpo vivo me descubre cada día nuevas sensaciones; reactualiza constantemente el sentido de mi vida. Solo desde mi cuerpo sensible puedo seguir siendo como apertura a lo imprevisto. Si me pongo a pensar quién soy, con base en lo que he sido o en lo que seré, solo logro imprimir imágenes en mí, sin lograr nuevas formas en la carne, es como si esta fuera por un lado y yo-cabeza por otro. Envejezco. Me arrugo. Se me alarga el rostro. No sé quién soy porque no me permito sentir lo que estoy siendo, sea lo que sea. El cuerpo del acontecimiento es aceptar que siempre seré alguien por venir.

Desde el hacer educativo siento que se trata de dar un lugar privilegiado al sentir. Celebrar la continua transformación que somos. No hay error, hay vida. No hay cambio, somos cambio. Invitar a las personas a crear relatos movedizos de la experiencia de sí en el presente, no solo con mirada retrospectiva o futurística ¿Cómo disponemos el cuerpo para esto?

¿Cómo se relaciona el sentir con el pensar para culminar en la experiencia de sentir/pensar?

Docente 1:

Subir escaleras. Entrar al desequilibro para encontrar después un equilibrio y de nuevo, llegar al desequilibrio. Ascender implica ex-poner-se, des-plazar-se. Cada paso, exige un esfuerzo, intención y entendimiento práctico considerable para estar siendo en una realidad continuamente cambiante. Cada uno asciende según las relaciones que priorice o le permita el hábito configurado. ¿Un poco más de peso? El sacro se orienta hacia el suelo, se aclara el apoyo en los pies, se entra en contacto con lo que nos sostiene desde adentro. ¿Un poco más de esfuerzo?, la cabeza se dirige hacia adelante y al techo, pulsa con la fuerza de gravedad y otras fuerzas que nos intentan dirigir desde afuera. ¿Un poco más de volumen?, la frontera de la piel se expande hacia el espacio, ajustando el cuerpo-espacio a la relación con el mundo. La experiencia de ascender es tanto individual como colectiva, ¿contiene esta corpografía un sentir/pensar para la educación y particularmente para la educación física?

La experiencia de sentir/pensar se alcanza cuando aumentan las capacidades de atención, intención y conectividad de los cuerpos, saliendo de la inercia y saturación resultantes de procesos de intelectualización e instrumentalización con los que tratamos de capturarlos. Al re-mover la escena educativa desde los cuerpos sensibles se potencia un modo de experiencia somática, entendida como modos actuantes de saber que orientan el vivir. Formas vivas de alguien en relación con el mundo. ¿Cómo des-hacer las corporealidades en el aula para crear modos de existencia experimentales?

Docente 2:

¿Cómo hacer del vínculo entre pensar y sentir no una teoría sino una praxis? ¿Cómo lograr la amalgama entre lo que se siente y se piensa de manera orgánica desprovista de pre-conceptos? Interrogantes que son la base de procesos pedagógicos y artísticos que en mi rol de docente-creadora desde las artes escénicas siempre emergen, pues este es el fin del actor: conectar el mundo emocional con el mundo material de la escena, a su vez, des-ligar el sentir de la persona(je) de la razón del actor. Para tal fin, acudo al desarrollo de rutas performáticas y posdramáticas que involucren la experiencia, la acción como medio expresivo y lo transdisciplinar como recurso mixto de los lenguajes escénicos contemporáneos.

Cada sesión de trabajo inicia a partir de entrenamientos sensibles creados acorde al tema a indagar y necesidades expresivas del colectivo, en estos la exploración de partituras de movimientos, estados de quietud y contención del cuerpo, como la realización de danzas personales son un medio para develar el mundo afectivo e interno del actor; posteriormente, se genera un espacio de diálogo y reflexión en los cuales se acude a re-pensar la experiencia, definiendo los elementos estéticos y escénicos que están implicados en la misma.

Docente 3:

Escribir, por ejemplo, es un ejercicio que puede dejar rastro de una experiencia sentipensante. Estamos con los estudiantes de Arte, estética y educación (materia común a distintas carreras en la Universidad de Antioquia) y mientras escribo cada uno de ellos también lo está haciendo. Se centran en una pregunta de investigación que les mueve, que les afecta en sus vidas, y que al mismo tiempo es una cuestión contemporánea de nuestra sociedad. Les pido que escriban escenas de su vida que muestren cómo entran en relación con la cuestión que se plantean. Las cuestiones no son para responder o para resolver, son para hacernos pensar, para permitirnos tomar consciencia de lo que venimos siendo, y de cómo en este preciso instante me relaciono conmigo misma, con el mundo, y con la experiencia de vivir, al atender a una pregunta que me importa. El sentir y el pensar se unen por la vida. Por homenajear lo que nos sostiene, por respetarlo. Un ser sentipensante puede inspirar a otros las ganas de vivir su propia vida.

En la educación física: Hacerse viandante

El curso de Introducción a la vida universitaria pertenece a la licenciatura de Educación física para corresponder a la necesidad de incluir competencias ciudadanas en el currículo. Más allá de instalar una mirada institucionalizada acerca de qué es la universidad, o cómo debería ser un universitario en el campo de formación mencionado, me propongo realizar un desplazamiento de los contenidos preformados discursivamente hacia la experiencia performática en un intento por “desempupitrar los cuerpos” (^{Ferreirós, 2016}). No se trata de lograr aprendizajes sobre el cuerpo o sobre conocimientos sedimentados académicamente alejados de la vida sino de posibilitar que el cuerpo conozca aumentando su potencia epistémica, ética y política.

En el curso emergieron algunas intensidades que nos llevaron a un sentir/pensar: la primera fuerza intensiva aparece al resonar con las palabras “vida”, “universidad”, “vida universitaria”, preguntándonos por lo que hay dentro de ellas y cómo se conectan con la biografía corporal, con la memoria viva de los espacios y los seres que habitamos la universidad, así como con la memoria colectiva de la ciudad- región. Se trataba de tensar los contornos encarnados y simbólicos tanto singulares como colectivos para re-conocer el camino, la universidad y el sujeto por-venir. Ensayamos la relación de la educación con la idea de natalidad, como “la relación con las vidas nuevas y las nuevas vidas” (^{Bárcena-Orbe, 2012:13}). Ello implicó cierto modo de atención a nuestra experiencia vital, a lo que (nos) acontece como comienzo y recomienzo, continuidad y novedad. Fue necesario forzar la mirada sometiendo lo conocido a un extrañamiento, apartarnos de representaciones y estados sensorio-emotivos habituales, explorar como si se tratara de algo que se ve por primera vez o, por lo menos, que se ve con nuevos ojos. Las percepciones sensorio-emotivas se convirtieron en corpografías (reflexivas y encarnadas) y el aula en “espacios de experiencia” (^{Stiegler, 2012:17}) para viajar sin moverse del lugar, pero poniendo las cosas en movimiento, lo que dio paso a algunas preguntas: ¿Es posible otra forma de mirar?, ¿es posible describir con palabras lo que se ve con el cuerpo?, ¿los conceptos previos y hábitos afectan lo que vemos y el modo de mirar? Una estudiante relata así su tránsito por un lugar de la universidad:

Detenerme a observar; parar para pensar en lo que veo, qué (me) pasa… Qué difícil es intentar ver pensando, haciéndose preguntas, consciente de los pasos, del sonido que produce mi caminar. Vuelvo y me miro y me doy cuenta que estoy ciega y sorda, que la convulsión de la ciudad me enajena. El parqueadero de motos es el reflejo de la crítica situación de movilidad en la ciudad y de la matriz occidental de pensamiento, primero yo, primero mi tiempo, mi comodidad.

Una segunda fuerza intensiva aparece ante la demanda de caminar por los caminos propios, inspirados en la lectura “Viaje a pie” del filósofo colombiano Fernando González (^{González, 2010}). Intentamos dos acciones, hallar el propio ritmo y atravesar. Para lo primero, entendimos que una vez que se reconoce el camino es necesario abandonarlo para hallar el propio, pues el camino dado se nos presenta como la línea marcada de menor resistencia. Sentir la “rebeldía del camino” es darse cuenta de lo que nos ha constituido y despojarse de aquello que nos impide autoformarnos para lo cual es necesario estar al borde de la contradicción, no es estar al margen sino estar en el margen. Para ello, nos desviamos por nociones, prácticas y personas vinculadas con el viaje y el caminar, buscando alterar hábitos y matrices simbólicas hegemónicas sobre el “ser universitario”, “ser educador físico”, “ser entrenador”, acompañados de reflexividad, imaginación y/o reiteración atenta. Acudimos al cine, la literatura, las prácticas somáticas y la performance. Luego, la acción de atravesar implicó re-presentar la realidad de sí mismo y la vida universitaria, aquí y ahora. Emergieron diversos modos de viandantes (viajeros, aventureros, exploradores, turistas), algunos reprodujeron imágenes vigentes y otros inventaron nuevas, reunidas en bitácoras escritas, audiovisuales, juegos y performance.

En las artes escénicas: Laboratorio de cuerpo(s)

El valor de acompañar y ser acompañados, de reconocer las particularidades sensibles en las historias de vidas de los participantes del encuentro pedagógico en las artes escénicas, fueron los motivadores para generar un espacio de ensayo específico al servicio de la exploración y creación artística. Surge el Laboratorio de cuerpo (s) en el cual asumo como docente no solo la tarea pedagógica sino la labor de dirección-creación, en tanto la exploración del cuerpo sensible y somático tiene el propósito de configurar actos escénicos. Espacio experimental, autoetnográfico y transdisciplinar conformado por estudiantes y egresados de artes escénicas (danza y teatro), en donde los artistas transitan por sus memorias colectivas e individuales para re-significarlas en acontecimientos escénicos conviviales; procesos de creación desarrollados desde rutas performáticas y posdramáticas (^{Lehmann, 2016}) propias del teatro performativo y los cuerpos poéticos de la escena del siglo XXI.

El Laboratorio de cuerpo(s) como lugar de encuentro para el entrenamiento ya no solo técnico, sino sensible del actor y danzarín, pues la indagación y experimentación con su propio cuerpo natural, afectado y poético posibilita, respectivamente, el desprendimiento del personaje y la coreografía, encontrando en el movimiento interno, la fragmentación de estructuras y los cruces entre lo prosaico y lo poético, la fuerza creadora de lo escénico, aquello que permite puntos de convergencia entre prácticas del cuerpo. A su vez, las premisas de la investigación performativa, desde la cual se proponen otras maneras de re-escribir acompaña la experiencia, es por ello que en la bitácora del artista es fundamental, pues en ella quedan los escritos y registros audiovisuales de cada encuentro pedagógico- artístico. Bitácora de viaje en la cual se guardan además de los ejercicios escénicos, las propias dramaturgias, anotaciones, preguntas, palabras clave, definiciones enciclopédicas (^{Eco 1998:13}), imágenes generadoras que el proceso en su desarrollo va generando.

Metodológicamente se realizaron tres momentos: el primero De lo biográfico a lo poético, desarrollado al interior del salón de trabajo y/o del escenario teatral, en el cual se exploran y avivan las preguntas vitales del artista. Aquí, elementos propuestos por la conexión danza-teatro permiten la construcción de partituras de movimientos individuales y colectivas, una suerte de danza-personal como manera de escenificar-nos y ritualiza-nos. El segundo momento Intervención de ciudad, implica la relación con el afuera, la ciudad como escenario; para ello, se seleccionan espacios cotidianos de Medellín acorde con las necesidades expresivas del colectivo: el centro, la placita de flores, casa de la memoria, museo cementerio San Lorenzo, metro plus, plazuela Cisneros, comuna 13. Desde acciones y partituras escénicas encontradas en la primera etapa se re-habitan dichos espacios, otras maneras de caminar, desplazarnos, movernos en la ciudad para generar tránsitos escénicos que intervienen los hábitat y hábitos cotidianos y se trans-forman en gestos poéticos-extracotidianos. Por último, el tercer momento Escenificar-nos: memorias vivas corresponde a la configuración de acciones-instalaciones, experiencias vitales exploradas desde múltiples materiales escénicos: textuales, visuales, escenográficos, objetuales, corporales, sonoros, para la configuración de espacios y cuerpos poéticos que, en simultáneo, provocan el acontecimiento escénico, un espectador que a su vez viaja y participa de cada estancia.

En la pedagogía: Seguir reescribiendo entre cuerpos

Gracias al primer espacio compartido en el Laboratorio de pedagogías corporales, que nombramos momento reflexivo, pude conocer otros acercamientos a la noción del cuerpo y apreciar maneras de generar situaciones pedagógicas desde la aproximación somática, que nos trajo la investigadora procedente del campo de la educación física, y la aproximación performática, de manos de la investigadora procedente del campo de las artes escénicas. Fue una reescritura entre cuerpos que acabó nutriendo parte de un libro publicado en ese mismo periodo (^{Duran-Salvadó, 2017}) en el que se recogen las preguntas-motor que las tres investigadoras contestamos en el primer momento reflexivo y que también se comparten en este artículo. Desde el componente experimental, resaltar el aprendizaje que según la persona que acompaña la dinámica concreta de cada sesión se genera un tono, una energía concreta que desprende el cuerpo, el ser de esta persona-docente en concreto. En este sentido, más allá de los discursos que uno conoce e intenta recordar para trazar y vivir la práctica pedagógica, algo surge de imprevisto cuando entramos en escena, algo de vital, de inclasificable, que hace que el enseñar y el aprender, ya sea en espacios institucionalizados o en cualquier lugar de encuentro, siempre nos haga referir a rostros concretos, a maneras de hacer que se vuelven intransferibles porque contienen la magia de estar encarnadas en cuerpos únicos. ¿Qué cambios podemos pensar para los espacios educativos que transitamos si atendemos al potencial singular de cada ser? Entender la pedagogía como acto performativo, como reescritura constante entre cuerpos, supone no solo aprender con el otro sino también aprender del otro.

Taller: Reescribir entre cuerpos

La propuesta de este taller surge de lo compartido anteriormente entre las investigadoras y articula algunos andamiajes de un curso ya conocido por una de ellas como metodología de formación docente. Durante el taller abierto, desde la metodología de Reescribir entre cuerpos, se generaron reflexiones a partir de preguntas vinculadas con experiencias sensibles sobre la presencia, el gesto y el ritual (tabla 2).

A continuación, se describen algunas preguntas y enunciados de los participantes en este laboratorio abierto:

¿Cómo decir para escucharnos? / A veces las palabras que utilizamos como intelectuales no nos permiten escuchar, puesto que hacen referencia a ideales desencarnados. / ¿Es posible transitar de una poética del gesto a una poética de la palabra? / Escuchar o ser escuchado no depende de mí únicamente, también de la disposición del otro. Pero si yo me esfuerzo en aprender a escucharme probablemente puedo facilitar otras disposiciones, otros ambientes para la escucha. / Quizás si yo aprendo a escucharme, a sentirme escuchada por mí misma, después podré escuchar a otros. / Al entrar en relación, desde mi cuerpo en movimiento y a la escucha, puedo distinguir varios matices en las formas de acompañar: cuido, protejo, me pongo ansiosa por controlar los límites del viaje del otro, manipulo, animo… / A veces es más importante darse desde el silencio que darse desde la palabra / ¿Cómo escucho al otro en mí? / ¿Cómo invitamos? ¿Cómo acompañamos? ¿Cómo nos despedimos? / Atender como ‘esperar’, como el verbo francés: attendre, que tiene un sentido de estar a la espera. Así puedo permitir lo imprevisto, atenta a lo que emerge de nuevo en el choque entre cuerpos. / ¿Qué tan creativas somos en la creación de espacios para la escucha?

Taller: Des-hacer los cuerpos docentes. Pedagogías en acto

En este espacio de aprendizaje nos propusimos ensayar preguntas sobre lo que puede el cuerpo (del) docente desde un sentir/pensar creador derivado de poner en acto pedagogías de las artes escénicas y la educación corporal (tabla 3).

Iniciamos provocando el cuerpo sensible del docente para devenir superficie, hacerse presente a partir de la exploración intra-sensorial e inter-sensorial de la propia materialidad corpórea, el movimiento, las relaciones con el espacio y el contacto con los otros. El cuerpo poroso como superficie capaz de afectar y ser afectado fue la base para pasar a un segundo momento de avivar la huellas o memoria en los cuerpos (del) docente, dejadas por las afecciones emergentes de las trayectorias y encuentros educativos. Aquí se hace uso de la escritura como medio para develar los registros de experiencia docente que aún resuena en los cuerpos. Posteriormente, se acude a las artes para la composición de cartografías corporales, en las cuales se dibujan las siluetas en posiciones específicas que identifican a cada quien, formas que se comienzan a llenar, colorear, escribir con materiales y texturas elegidas acorde con las afecciones y resonancias vitales de cada participante que gracias a dicha acción las actualiza y re-presenta. Aquí el cuerpo (del) docente más que expresar o escenificar lo vivido, es operador, des-hace y re-hace, explora la potencia y límite de lo que aún no sabe que puede.

El taller ofreció la posibilidad para que los participantes expusieran inquietudes y descripciones sobre el proceso mismo, tales como:

¿A qué atender en el espacio de la experiencia en el aula? / Al ser el espacio de aula no solo un soporte material sino constitutivo de nuestra experiencia de lo sensible y de nuestro “punto de vista”, se hace necesario atender a las circunstancias del convivio, creando un estado ritual necesario para producir acontecimiento, para entrar en experiencia. / ¿Es posible prescindir de la palabra para entender y decir con el sentir? / Si el lenguaje es siempre más que la significación y la voz, requerimos elaborar en el aula un lenguaje del sentir con mayor oído, atención, pasión, espera, apertura, capaz de decir lo que (nos) pasa como afección y lo que hace sentido encarnado sin siempre acudir a la significación o las palabras.