1. Introducción: la trayectoria poética de Karen Villeda

En estas páginas centramos nuestra atención en Karen Villeda y en su proyecto POETuitéame (²⁰¹⁴), en colaboración con Denise Audirac, una obra literaria que opera sobre la red social Twitter para retomar textos de terceros, usando para ello parámetros de escritura no-creativa, en la medida en que emplea tuits ya existentes que son recombinados, tal y como veremos por extenso en posteriores apartados. Villeda es una autora mexicana nacida en Tlaxcala en 1985 cuya obra ha sido descrita por diversos investigadores como altamente original e innovadora (^{Cross 2012}: 90-92) y ha sido recogida en el tercer volumen de la Electronic Literature Collection que publica y aloja el mit, un honor que comparten todavía pocos autores en lengua española.

La propia Villeda tiene una página web personal llamada POETronicA¹ que, desde su propio título, es toda una declaración de intenciones. En ella encontramos destacada la sección “Poesía + Multimedia”, donde recoge un total de nueve obras (la última en proceso) en forma de videopoemas, historias interactivas, poesía visual, stop-motion y poesía hipertextual. En este contexto, vemos cómo su experimentación con lo transmedia, multimedia y electrónico ha convivido con la publicación de poemarios de corte más tradicional, en cuanto a que éstos son impresos.

Por tanto, POETronicA es un proyecto web que aglutina las creaciones poéticas de Villeda que trascienden el papel y, dentro de éste, POETuitéame es un punto de inflexión que abre definitivamente el camino a una escritura poética nativamente electrónica por parte de la autora, frente a los textos precedentes, inspirados, basados o derivados de los poemarios de corte más tradicional (esto es, impreso), de la autora de Tlaxcala. Si Villeda es descrita en perfiles como el de la Enciclopedia de la literatura en México como “poeta y net-artist” (²⁰¹¹), es evidente que POETuitéame ha sido una pieza fundamental para potenciar su peso internacional como artista digital.

En consecuencia, resulta evidente, como han señalado previamente otros investigadores (^{Remírez 2017}), que la obra de Villeda no se circunscribe a una experimentación digital aislada, sino que esta voluntad experimentadora de su escritura ha tenido también su reflejo en la utilización de este espacio virtual y sus recursos tecnológicos para hacer una exploración de campo que trasciende, como veremos, lo anecdótico.

Sin embargo, podemos afirmar que, dentro del panorama de la escritura digital de Villeda, esta pieza que nos ocupa es quizá la que tiene mayor complejidad técnica y eso explica la colaboración con la también mexicana Denise Audirac, quien corresponde a un perfil mucho más tecnológico e informático con un interés profesional que se ha centrado en la interacción humano-máquina.

Si prestamos atención a la obra poética de Villeda nos encontramos con cuatro poemarios: Tesauro (2010), Babia (2011), Dodo (2013) y Constantinopla (2013), todos ellos elogiados por la crítica. El proyecto POETuitéame no se materializa hasta 2014 dentro de una trayectoria de experimentación digital que, sin embargo, ha sido paralela a la de publicación tradicional.

En el mismo año de publicación de Tesauro, Villeda crea una serie de poemas con el mismo nombre que apuestan por la naturaleza digital y que nacen a raíz del poemario impreso. Si bien algunos textos son compartidos, el Tesauro digital es deudor del analógico y es la expresión de la voluntad experimentadora cultivada en un laboratorio de ciberpoesía a partir de los versos originales. En 2013 se inicia Dodo, donde se apuesta por stop-motion y que, como sugiere su nombre, está igualmente basado en un poemario analógico de la autora. Es en 2014 cuando encontramos su primera obra nativamente multimedial con Paisaje aéreo de la Tierra, paisaje terrestre de la Luna con material audiovisual obtenido mediante la grabación de bacterias. Estos son los antecedentes para POETuitéame dentro de la propia trayectoria de la autora y se evidencia de este modo que su voluntad experimentadora estaba ya en su propia escritura analógica y la búsqueda de nodos de conexión con su traslación a lo digital y multimedia.

Esta obra no supone, con todo, un cambio radical en la trayectoria de Villeda: no sólo se inscribe, con lógica y coherencia, en su trayectoria poética, sino que además no ha supuesto una renuncia a los medios tradicionales. La autora, que también ha ejercido como ensayista, ha publicado los libros Tres (2016) y Visegrado: microensayos literarios de Hungría, Polonia y República Checa (2018) dentro de esta línea de trabajo, así como literatura infantil y juvenil con Cuadrado de Cabeza: el mejor detective o eso cree él (2015) y Pelambres (2016).

Esto sugiere que, si bien la línea poética sí ha apostado cada vez más por una confluencia de elementos experimentales, exploratorios y técnicos, la autora ha mantenido una firme trayectoria vinculada al libro tradicional en los otros ámbitos de su creación. Y, tal y como había sucedido con su poesía, estas creaciones han sido igualmente reconocidas con premios (de hecho, tanto su cuento de 2015 como su ensayo de 2018 se publican como ganadores de los Premios Bellas Artes en sus respectivas modalidades los años anteriores).

Este es un juego de equilibrios que hemos visto en múltiples autores, pero en las siguientes páginas nos centraremos en POETuitéame como obra fundamental para comprender la experimentación que propone Villeda, y que se ejecuta en este caso en colaboración directa con Denise Audirac; cómo se inserta en la trayectoria general de la poesía digital y, cómo no, dentro de la expansión creativa de la poeta. A tales efectos, en los siguientes apartados trazaremos una exploración general de la poesía electrónica internacional (si bien habrá un especial énfasis en la esfera hispanohablante), para luego dar paso al papel que asume el receptor (lector, pero también lectoespectador y, en este caso, lectoautor o lector-usuario); las teorías fundamentales que sustentan la experimentación de POETuitéame (esto es, la escritura no-creativa y la semionáutica) y, por último, el análisis de la obra junto con una exposición de la experiencia receptora y de uso.

2. Aproximación general a la ciberpoesía: marco creativo de la poesía electrónica internacional

Tras haber trazado una panorámica sobre la producción literaria de Karen Villeda, consideramos conveniente ofrecer al lector una aproximación de carácter general a la poesía electrónica, o poesía digital o ciberpoesía —según la línea de trabajo que sigamos desde un punto de vista de las taxonomías de la academia—. De este modo, es posible situar mejor la propia acción creativa de Villeda dentro del panorama internacional de la experimentación digital, que dentro del campo poético sigue siendo “no sólo asunto menor en términos cuantitativos, es también, en términos críticos, rara y marginalmente analizada” (^{Baetens 2008}: 243), pese a que es un campo que se presta fácilmente a la experimentación y exploración de las fronteras del lenguaje y la literatura en el ámbito digital, más allá de la edición electrónica de los émulos impresos: “inmersos en plena sociedad del conocimiento, una vez superada la sociedad de la información, la poesía no es ajena a ese cambio que ha supuesto el uso de las nuevas tecnologías a la hora de relacionarnos” (^{Montoto 2011}: 41).

El carácter experimental otorga a esta escritura una enorme relevancia y ha sido foco de atención de estudios previos desde múltiples perspectivas, incluyendo los modos de interacción y su influencia en la recepción como eje fundamental de la logoemesis (^{Escandell 2017: 68}). Sin embargo, podemos afirmar que quizá no se ha desarrollado tanto el análisis desde el punto de vista de la escritura digital y la creación en línea, o éste ha estado quizá más fragmentado debido a la complejidad formal de muchas de las propuestas que suelen situarse en el paraguas de las etiquetas antes mencionadas.

Los resultados de la escritura poética de tipo digital han ido desde el juego electrónico (con adaptaciones directas, incluso de programas informáticos y videojuegos a creaciones de tintes poéticos) hasta la ilegibilidad absoluta, pasando por una revitalización de la poesía performativa, actoral, denominada también perfopoesía, como vamos a ver en esta panorámica de los fenómenos entorno a la poesía digital que conducen finalmente hacia el proyecto POETuitéame planteado por Karen Villeda y Denise Audirac.

A la hora de plantear una definición global que permita abarcar toda la fenomenología que vamos a trazar, podemos decir que la poesía electrónica es la que ha sido creada expresamente para ser leída en pantalla, por lo que ya no se trata de dominar el espacio en blanco de la hoja, bidimensional, sino el espacio virtual del monitor, multidimensional, aun cuando esta poiesis pueda nacer de la adaptación de poemas creados tradicionalmente. Siempre teniendo en cuenta que estos planteamientos surgen de asumir una respuesta determinada a la pregunta “¿es la poesía en esencia algo escrito en un papel? ¿Habla su definición per se de tinta negra sobre página? A lo sumo será texto, texto que aletea en un mundo fluctuante, multiforme, en transformación” (^{Castaño 2011}: 22).

Se entiende, por lo general, que hay tres rasgos a considerar: la interacción que convierte al lector en autor, la concepción multimedia (visual, sonora), y la fuerza sincrónica derivada de su estado de mutación constante al someterse a la interacción, hasta tal punto que un texto generado puede ser irrecuperable por la imposibilidad de reproducir exactamente las mismas circunstancias que lo constituyeron.

En un contexto hipermedia como el que se genera en estas formas de expresión poética existe “un lenguaje específico, que desarrollando los códigos propios de cada una de las expresiones artísticas que hibrida, sea capaz de ofrecer algo más que la simple suma de las mismas sobre una base literaria” (^{Martín 2011: 29}), lo que implica necesariamente que el autor, el poeta, debe concebirse en este entorno como un “poeta multimedia [que] debe conocer, comprender y adentrarse en las diferentes disciplinas” (29) que componen el espectro creativo de la ciberpoesía y de las nuevas formas poéticas.²

Asimismo, y como rasgo que será de gran importancia para el análisis de la propuesta de Villeda y Audirac, los textos poéticos que veremos resultan verticales en su concepción: el autor poético (solo o en equipo para dar respuesta a la propuesta tecnológica de la creación diseñada) ofrece la obra al lectoespectador (^{Mora 2012}), que es receptor, pero no interviene necesaria o explícitamente en la tarea escritural. Frente a esto, como veremos, Villeda y Audirac se posicionan como facilitadoras del acto poético a través de su herramienta para la intervención autoral de los receptores.

3. Lectoespectadores y cocreadores: el receptor y su papel ante la poesía digital

De nula o muy limitada interacción para el receptor lectoespectador resulta la poesía visual digital quizá más tradicional, aquella que se concibe en su aspecto fundamental como la heredera de la poesía visual o los primeros experimentos audiovisuales de la vanguardia. Se trata, en definitiva, de un formato creativo que está mucho más cerca de la creación audiovisual de esa tradición que de la explotación de los componentes informáticos y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).

Por ejemplo, Ana María Uribe crea ^{entre 1997 y 2003 la colección Tipoemas y Anipoemas}, imágenes en movimiento (formato GIF,³ principalmente) o estáticas, en las que se juega con caracteres para realizar poesía visual. En el caso de Uribe, los tipoemas son estáticos y tradicionales por completo, pero frente a ellos están los anipoemas (poemas animados). A los originales, en gif, y por tanto bucles limitados y sin sonido, se añaden creaciones posteriores sobre tecnología Flash,⁴ mucho más elaborados que aprovechan más intensamente las posibilidades digitales. Pese a todo, debemos tener en cuenta que incluso las creaciones más complejas serían realizables en otros formatos de cine o animación, pues el receptor es puramente pasivo, y por tanto están en línea con las aproximaciones de la poesía visual al cine en pleno apogeo vanguardista.

Si bien el archivo no es estrictamente de vídeo, estamos al fin y al cabo ante videopoemas formados por tipografías en movimiento Así pues, corren el peligro de ser, tan sólo, “videoarte con pinceladas poéticas, no una iniciativa donde la fuerza del texto, la calidad de este se ve reforzada por una sinergia de disciplinas artísticas” (^{Martín 2011: 34}). La novedad llega, en estos casos, más por la capacidad de proyección de la obra artística, y la posibilidad de que sea el autor poético el responsable único de todas las tareas técnicas, si así lo desea (las comunicaciones también facilitan en la misma medida el trabajo colectivo). El videoarte ha tenido entre sus creadoras más populares de la Web 2.0 a la española Ajo con sus publicaciones en forma de micropoemas con soporte audiovisual en YouTube (^{Aguilar 2014}).

Desde luego, la interacción con el receptor artístico, así como la aplicación de elementos multimedia no son exclusivas de la concepción digital de la poesía, con antecedentes tan obvios como el collage, o la poesía visual. Por ejemplo, aunque creada en formato digital sobre tecnología Flash combinando imagen, sonido (los versos en árabe de la presentación, y la música ambiental) y texto (los versos en inglés, tanto de la presentación, como los de los poemas que componen la obra misma), la creación Like Stars in a Clear Night Sky (²⁰⁰⁶), de Sharif Ezzat, no presenta elementos de lectoautoría directa: el lector puede pulsar sobre las estrellas azules que van llenando el cielo nocturno para escoger qué historias, qué versos, recibir, pero no tiene opción real de crearlos o modificarlos.

Por otro lado, y como muestra del potencial de interacción del lector, los primeros experimentos con el uso de algoritmos generativos para componer textos aleatorios todavía manifiestan cierta capacidad de sorprender a los neófitos. Esto se ha sumado en la actualidad a diversas interfaces gráficas,⁵ lo que se ha usado hasta la saciedad en exposiciones o páginas web. Un ejemplo de estas tendencias de poesía generada por el ordenador es ^{Bacterias argentinas: de las redes tróficas a las redes del lenguaje de Santiago Ortiz}. Esta creación ha existido también como elemento expuesto artísticamente en la muestra Juego Doble: dos ecosistemas, con la creación de Ortiz junto a In Silico, de Florence Gouvrit, en la Embajada de España en México en el año 2005. Se titulaba entonces Palabra de Bacteria y era descrita como una suerte de emulación de un ecosistema en el que los organismos se fagocitan entre ellos según su información genética, que viene dada por los textos de una narración fragmentada; al devorarse entre sí las bacterias absorben su información textual-genética y la incorporan a su propia narrativa, creando organismos cada vez más grandes y dominantes con mayores capacidades de absorción.

El sistema funciona de manera autónoma una vez que lo hemos iniciado, aunque al mismo tiempo el lector se convierte en un ente activo creador al interactuar, seleccionando bacterias para poder oír su mensaje, gracias a la voz grabada de Edgardo Manzetti. Aunque podemos discutir la barrera entre lo narrativo y lo poético, aquí la integración tecnológica ha penetrado en todos los campos del arte y no se puede esperar otra cosa de la poesía.

Hay, eso sí, una categoría intermedia, la de la poesía asistida, como la propuesta homónima PAC - Poesía Asistida por Computadora de Eugenio Tisselli en ²⁰⁰⁶, quien nos ofrece una “musa cibernética”. Para probar el sistema desarrollado por Tisselli, introducimos el verso “contemplar las palabras” de José Agustín Goytisolo, lo que nos descompone el verso en palabras, teniendo que escoger una, según las instrucciones ofrecidas por la plataforma. Así, nosotros escogemos, dada la recomendación, palabras. Como nos advierte la misma página web, “es posible que las nuevas palabras rompan la coherencia gramatical”; al obtener como sustituto el término charla lo modificamos en plural. Finalmente, pulsamos en la intrigante opción sacudir (de la que no se nos da información): esto genera el texto “prevea lo opuesto” (sería posible seguir modificando, mediante estos sistemas, el verso hasta donde se desee). Pulsamos en finalizar, y se nos invita a enviar por correo electrónico el verso generado, que será publicado en la web. La combinatoria, con una intervención mucho más directa por parte del usuario, genera versos a raíz de un verso o texto aleatorio.

La concepción misma de estos mecanismos de poesía generada por ordenadores, con mayor o menor grado de interacción, implica un problema de calidad del que se quejan en ocasiones los lectores, polémica clásica y esperable al explorar las fronteras de las reglas artísticas establecidas. Se ha insistido en que

no es suficiente con tener nuevos tipos de signos (móviles, fuertemente visuales, interactivos) y nuevos tipos de soportes mediáticos (una pantalla de ordenador, una pantalla de proyección, un ambiente de realidad virtual). Incluso si esos dos elementos (nuevos tipos de signos, nuevos tipos de soporte) fueran necesarios, tenían que ser completados por nuevos tipos de contenido, preferentemente ligados a las características específicas de los signos y los medios (^{Baetens 2008}: 247).

Por tanto, aunque se da una influencia creativa, ésta no debe ser considerada determinista frente a la cualidad creativa: que un software cree textos no implica que éstos, en sí mismos, tengan valor poético, pues esto debe ser juzgado por cuestiones ajenas a cómo se ha creado.

En oposición a estos experimentos de ciberpoesía generada por máquinas, hay también una serie de creaciones en las que se emplean los recursos hipertextuales desde la voluntad completa del autor o autores, como el uso del hiperenlace para crear una lectura no-lineal. Por ejemplo, en el caso de la catalana Intermínims de navegació poética, obra de Ramon ^{Dachs, de 1996} y que desde 2004 se volvió plurilingüe en castellano, francés e inglés.

Tecnológicamente mucho más simple que los anteriores ejemplos, su ejecución es una muestra de la poesía hipertextual. Así, en este tipo de desarrollo creativo lo poémico se construye —en ocasiones, únicamente— sobre hipervínculos (internos o externos) para componer la creación poética. Estos intermínimos se dejan explorar por versos, palabras o iniciando una lectura secuencial, estableciendo una relación abierta entre las partes en la que la lectura completa deja de tener sentido para explorar la importancia de la creación de la experiencia de lectura poética por parte del visitante. El lector puede dejarse llevar, paso a paso, por el camino completo, o empezar a leer a partir de la estructura alfabética por donde quiera; desde cada poema, algunas palabras son hiperenlaces que le llevan a otro poema. Los enlaces y páginas no se generan dinámicamente, sino que están establecidos y diseñados uno a uno sobre HTML estático, y algunos caminos se cortan, limitando el alcance de lectura. ¿Ha terminado entonces la experiencia lectora, o debemos regresar al principio —o escoger libremente otro comienzo— para completar la lectura? Es una decisión que se deja abierta al lector, como lo es igualmente la posibilidad de cambiar, en cada página, entre las diferentes versiones: la original catalana, la castellana, francesa o inglesa, a través de unos botones siempre presentes.

El iPad ha abierto también el campo a sus propias exploraciones ciberpoéticas, apostando por la interacción mediante el flujo que aporta la pantalla táctil de la tableta. En este sentido destaca la obra de Jason Edward Lewis, que ha dado a conocer múltiples aplicaciones para el dispositivo de Apple que corresponden al ideal logoemético y a la logofagia con su vocación de visibilización e invisibilización textual (^{Escandell 2017: 69}). A continuación, expondremos sólo sus primeras publicaciones, por el valor fundacional que suponen. Son experiencias lectoras que se basan en la interacción humano-máquina, de manera que al tocar la pantalla generamos el texto, ya sea en forma de versos o de palabras aisladas. Forman parte del proyecto P.o.E.M.M, Poems for Excitable [Mobile] Media.

En el caso de Speak (²⁰¹⁰) las letras están entre las sombras, en un fondo negro que impide que se puedan ver con facilidad. Cuando interactuamos con ellas desplazando el dedo sobre la pantalla el efecto parece emular que tiramos de un hilo que se dibuja siguiendo la trayectoria que marcamos. Puede salir una palabra o una frase, entera o no, en función de la letra que hayamos enganchado. Al soltar ese hilo, se desvanece rápidamente en la negrura, por lo que la lectura es fragmentaria. Además del texto poético compuesto para la ocasión, los textos manipulados pueden provenir no sólo de los poemas escritos previamente por el autor para formar parte del corpus poético de la aplicación, sino también de la cronología de Twitter del usuario del dispositivo,⁶ o incluso por hashtags.⁷ Otra opción es que el propio usuario escriba su poema: el programa lo introducirá en su repertorio textual.

En Know (²⁰¹¹) se nos presenta una masa informe de las letras blancas sin perfilar, amontonadas y agolpadas en un espacio insuficiente. Pulsamos y cobran preeminencia: el morado las colorea y podemos leer esas palabras, moverlas, pues se impulsan con el empuje de sus extremos. Las demás, mientras tanto, siguen flotando en la limitada deriva de la pantalla. Cuenta tanto con poemas escritos por Lewis como por otros escritores invitados (J. R. Carpenter, David Jhave Johnston, Loss Pequeño Glazier, Jason Camlot y Jerome Fletcher) desde su actualización a la versión 2.0 en 2012.

La filosofía del mundo 2.0, con todo su ideal rizomático y el potencial creativo de la comunidad y su colectivización, ha dado ya algunos ejemplos que consideramos relevantes en relación con la comunidad y la estructura rizomática de internet. Un hito imprescindible de esta fenomenología es la obra de creación poética colectiva Raphèl (²⁰⁰¹), liderada por Bernardo Schiavetta. Se trata de “una obra en marcha, colectiva, y plurilingüe, que explora la relación dialéctica entre lo significativo y lo que no tiene sentido, así como el desplegarse hipertextual de un texto infinito” (^{Baetens 2008}: 247) que se ofrece en HTML o en Flash. En este último caso se presenta una navegación específica y sonidos ambientales diversos, además de animaciones que incluyen un cursor desplazándose sobre las estrofas.

En esta panorámica, debemos llegar finalmente a la escritura poética de las redes sociales. Consideramos especialmente significativa la tuitpoesía, por su fuerte peso en el marco de la tuiteratura (^{Escandell 2014b: 41-42}). La tuitpoesía, como podía preverse, se sitúa en una línea de tradición de brevedad que lo sitúa en la esfera del haikú desde una perspectiva estrictamente técnica. Se trata de textos que caben en el espacio de un tuit (140 caracteres originalmente y 280 desde hace relativamente poco tiempo), tanto en forma de prosas poéticas, o bien muchas recurriendo a la barra para separar varios versos, como en el caso de @MicroPoesia: “la lengua de la tarde / los labios de la noche / el ardor de la madrugada / el sosiego de la mañana”, como consecuencia de que no siempre ha sido posible introducir saltos de línea en todas las representaciones visuales de esta red social debido a su pluralidad de clientes.

La búsqueda de lo estéticamente poético tiene, sin embargo, espacio en Twitter para el lugar común, cuando no abiertamente por la cita no atribuida, quién sabe si por falta de espacio, por considerarla sobradamente popular o por apropiación directa. Basta realizar una búsqueda de textos tan manoseados como “Si lloras por haber perdido el Sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas” para darnos cuenta de que hay miles de resultados (muchas veces sin ningún tipo de atribución al autor original).

Con todo, aunque la poesía en Twitter se sustenta principalmente en el uso de la red para difusión de micropoemas con menos intensidad que en el terreno de la micronarrativa, se puede rastrear el uso del hashtag #tuitpoesía en múltiples usuarios, tanto con intención poética como simplemente satírica o humorística. En este sentido, su creación se presenta más diseminada y no siempre vinculada directamente con los criterios ramonianos y de búsqueda del ingenio de la tuitnarrativa: “#tuitpoesía No son nuestros cuerpos, son nuestras almas las que nunca se separan, son ellas las que se anhelan, una y otra y otra vez”.

4. Escritura no creativa: preámbulo a la tuiteratura no creativa

Las escrituras conceptuales recogen el conjunto de prácticas de la apropiación experimental de textos situándose, como resulta evidente, en una esfera próxima a la del arte conceptual. Una de las contribuciones más importantes al estudio de este fenómeno ha sido realizada por Kenneth Goldsmith, quien hizo especial énfasis en la no originalidad, llevándole así a acuñar la etiqueta de uncreative writing (²⁰¹¹).

Más allá de desplazar la creatividad desde el resultado (la obra literaria) hacia la idea, proceso o técnica, siguiendo la estela del arte conceptual, la idea fundamental es la de la apropiación y resemantización textual, elementos que se sitúan por completo en la esfera del seminoauta bourriaudiano.

Señalaba Goldsmith que la web había permitido construir nuevas formas literarias herederas de la obra de Queneau gracias a la mediación tecnológica: “As a result, writers are exploring ways of writing that have been thought, traditionally, to be outside the scope of literary practice: word processing, databasing, recycling, appropriation, intentional plagiarism, identity ciphering, and intensive programming, to name but a few” (2011).⁸

El planteamiento de la apropiación es el que nos lleva directamente a las prácticas del remezclador y resemantizador absoluto que es el semionauta enunciado por Bourriaud a principios de siglo y cómo la reutilización de textos es, en sí mismo, un acto creativo:

Every work is issued from a script that the artist projects onto culture, considered the framework of a narrative that in turn projects new possible scripts, endlessly. The DJ activates the history of music by copying and pasting together loops of sound, placing recorded products in relation with each other. Artists actively inhabit cultural and social forms. The Internet user may create his or her own site or homepage and constantly reshuffle the information obtained, inventing paths that can be bookmarked and reproduced at will (^{Bourriaud 2005}: 18).⁹

A partir de la idea de la remezcla de los textos y materiales ya existentes, disponibles para ser reutilizados porque el procomún de la red así lo permite (^{Ortega y Rodríguez 2011}), debemos aceptar que estas estrategias creativas sitúan a los autores en una esfera de conceptualización. Como pronostica Goldsmith, “while the authors won’t die, we might begin to view authorship in a more conceptual way: perhaps the best authors of the future will be ones who can write the best programs with which to manipulate, parse and distribute language-based practices” (²⁰¹¹).¹⁰

De tal manera, crear los sistemas para localizar las palabras de otros y facilitar su reutilización forman una nueva visión escritural y por ello la web social o 2.0, con redes como Twitter a la cabeza, suponen un caldo de cultivo fundamental. Ya hemos visto cómo en esta red social se publican fragmentos de otros, se escribe toda suerte de tuitpoesía, y, en líneas generales, se publican cantidades ingentes de textos categorizables gracias a estrategias como el etiquetado con hashtags. Esta extracción sería, en cierto modo, una escritura del software situada ya en la era de la plena posconceptualización. Según han señalado investigaciones precedentes, el presente sería “un segundo momento posconceptual que, a pesar de mantener ciertas similitudes en sus estrategias y técnicas creativas con la etapa de los 60 y 70, despliega un proyecto fundamentalmente crítico tanto hacia el propio arte conceptual como hacia su presente artístico, político y sociocultural” (^{Sánchez 2016: 93}).

Esta revolución sociocultural es la base del rizoma 2.0 y de la ejecución del procomún, de compartir los bienes (digitales, intelectuales, inmateriales) en la red masivamente. En esta sopa de información, textos, imágenes, vídeos y todo tipo de materiales accesibles por todo el mundo, la autoría se debilita y desvanece. La autoridad y la propiedad se superan, pues son conceptos que pueden percibirse como egoístas e irrelevantes:

To think that what I consider to be “mine” was “original” would be blindingly egotistical. Sometimes I’ll think that I’ve had an original thought or feeling and then, at 2 A.M., while watching an old movie on TV that I hadn’t seen in many years, the protagonist will spout something that I had previously claimed as my own. In other words, I took his words (which, of course, weren’t really “his words” at all), internalized them, and made them my own. This happens all the time (^{Goldsmith 2011}).¹¹

5. POETuitéame: acercamiento a la tuiteratura conceptual no creativa

Con estos antecedentes llegamos finalmente a la propuesta de las autoras mexicanas Karen Villeda y Denise Audirac, POETuitéame (²⁰¹⁴). El proyecto poético ha sido lo suficientemente destacado como para ser incluido en el tercer volumen de la antología de la Electronic Literature Collection (ELC3), una importante iniciativa de preservación del patrimonio textual digital que promueve el Massachusetts Institute of Technology.

Esta obra se situaría en una esfera de maduración dentro de las edades de la ciberescritura que investigadores como Flores (²⁰¹⁷) han situado ya en una tercera generación de la poesía electrónica. Flores considera que esta tercera generación es el resultado de una época de maduración que llega tras la superación de los límites formales y de formato, como la obsolescencia de ciertas tecnologías (por ejemplo, Flash o Shockwave) en la ciberpoesía que hemos visto en las páginas precedentes y se fundamenta en tecnologías estandarizadas (como HTML5), redes sociales, móviles y servicios (como, por ejemplo, Wikipedia).

La descripción que ofrece la ELC3 de POETuitéame respalda estos planteamientos y confirma la inclusión dentro de ese tercer cajón de la taxonomía generacional propuesta por Flores: “POETuitéame is built upon the public’s misconceptions of poets and writing poetry. This collaborative online performance recreates a stereotyped poetic statement in 140 characters or less from hashtags related to ‘reggaeton’, ‘poetry’, ‘pain’, and ‘suffering’. It is the first installation of its type in Mexico and perhaps in Latin America”.¹²

La propuesta de una escritura descentralizada del poema representa una propuesta creativa diametralmente opuesta en el espacio de la digitalidad a la tendencia de la creación mediante software informático (^{Escandell 2014a: 2}) (y, si éste es lo suficientemente avanzado, por las conocidas como inteligencias artificiales). Si en los casos de IA se ha hablado de las creatividades computacionales (^{López 2016}), una propuesta centrada en la recuperación de textos de terceros es la transformación 2.0 de la fenomenología de la escritura desestructurada y potencialmente descentralizada del collage, o de la combinatoria de textos oulipiana.

Esto, siguiendo los preceptos de Goldsmith, no resta valor a la obra en cuanto a ejecución autoral, pues “mimesis and replication doesn’t eradicate authorship” (2011).¹³ Evidentemente, la teoría de la semionáutica tampoco considera punible este hecho, pues se basa por completo en remezclar lo preexistente. En el caso de POETuitéame, sin embargo, debemos añadir un elemento adicional: los autores nominales de la web-herramienta son facilitadores, pero el acto semionáutico de ejecutar la escritura no creativa a partir de los tuits que localiza el sistema es el realizado por el receptor, que se convierte en escrilector pleno de la obra que genera para él en ese momento la web.

En ese sentido, podríamos situar a POETuitéame en una órbita próxima al PAC de Eugenio Tisselli, en la medida en que el autor literario es un facilitador-programador, aquel que ha creado el marco que hace posible la ejecución por el receptor a partir de la materia prima que se suministra a la máquina. Dicho de otra manera, son plenamente autores conceptuales y, como tales, son autores plenos.

Emplear la red social Twitter no puede ser casual. A hechos prácticos como el dinamismo que supone la conversación en red tuitera, que no se detiene jamás, con sus miles de mensajes publicados en cada momento en multitud de idiomas por millones de usuarios distribuidos por todo el planeta, hay que usar las opciones de clasificación y categorización de la plataforma. Estamos hablando del hashtag como taxonomizador de la dinámica conversación en marcha de la red social.

Por el carácter breve y la tendencia al ingenio que muestran muchas de las expresiones literarias de este tipo, no debe extrañarnos que una buena parte de la producción creativa en Twitter gire en torno a géneros establecidos que han buscado siempre esos mismos ideales, como los acertijos, los aforismos, los albures, los calambures, lemas, consignas y proclamas, epigramas, greguerías, etc. En muchos de estos casos son construcciones autónomas, a veces compiladas en la propia red por determinados usuarios, que pueden ser el resultado también de la búsqueda del ingenio a raíz de la popularización de un hashtag para destacar entre la multitud. También es recurrente que un escritor emplee un hashtag concreto para aglutinar una serie de tuits. Es más: el hashtag puede asumir funciones paratextuales en las que se ofrece la clave descodificadora del mensaje principal, dando un giro adicional a lo escrito o ayudando a la correcta interpretación del mismo aportando un anclaje referencial que incorpora contexto, como en este ejemplo de la poeta Zilniya (@microversos): “Si no tengo sodio, ¿no tengo Na? #dudacontablaperiodica”.

POETuitéame permite al receptor escoger entre hashtags vinculados con la poesía, lo que implica un primer filtrado: extrae los mensajes recientes publicados en Twitter que han usado esas etiquetas y, por tanto, hay una vocación claramente poética en ellos. También conlleva la extracción de los mensajes recientes de usuarios que contengan alguna de esas palabras en su nick, como por ejemplo “poeta”. Es decir, aunque hay un marcado nivel de aleatoriedad, se hace a partir de un primer filtrado muy básico que permite una cierta intencionalidad literaria en los mensajes presentados ante el usuario.

Una vez el sistema ha recuperado tuits con uno o más hashtags, el usuario puede mover esos mensajes en la pantalla para reordenarlos y dar lugar así a la secuencia textual, que será completamente específica e irrepetible. Al hecho de que la extracción de tuits será diferente en cada ocasión hay que añadir el resultado de la interacción del receptor sobre los mensajes presentados en pantalla. Cada acción es, por tanto, irrepetible, pero también difícilmente preservable si no hay una intención previa de realizar capturas de pantalla. En este sentido, los textos generados son efímeros y destinados a regresar al miasma de voces que es Twitter.

6. POETuitéame para el receptor.

El papel activo del lector ante la interacción no creativa de la pieza

La posición del lector es fundamental para comprender la obra, pues ésta es sólo tal cuando se ejecuta a raíz de la intervención directa de un receptor y a continuación presentamos unas observaciones fundamentales para comprender la obra y su impacto.¹⁴ En POETuitéame nos encontramos una vinculación expresa entre la idea de poesía y el reguetón como género musical. Esto se hace poniendo ante el lector hashtags con una dicotomía clave: la contraposición entre #poesía (o las variantes #poema y #poeta) y #reggaeton. Ambos términos son mediados por #dolor y #sufrir, por lo que la interfaz queda condicionada por estos términos en particular.

El lector-usuario es capaz de intuir, sin explicaciones adicionales, que la interfaz de la obra permite pinchar y arrastrar esas etiquetas hasta la zona central de la pantalla. Al ejecutar esa acción, se activaba la búsqueda y extracción de tuits a partir de los mensajes recientes publicados en la red social. Esto permitía unir conceptos como los ofrecidos de forma predeterminada o cualquiera otra variante por esta combinatoria (figura 1).

Figura 1 Interfaz de POETuitéame. Fuente: captura de pantalla propia (2016) 

En pantalla se renderizaba una suerte de diagrama de relaciones: de la etiqueta o etiquetas centrales surgían los tuits más recientes que empleaban esas palabras. POETuitéame fotografiaba en cierto modo un momento concreto de Twitter a partir de las búsquedas de sus usuarios. El lector se situaba en la posición de ejecutor de su propia experiencia lectora al poder también actuar sobre la disposición en pantalla (figura 2).

Desde este punto de vista, y según los planteamientos de escritura no-creativa antes presentados, la obra ejecutaba un doble nivel de no-creatividad. En su estructura básica es el software el que generaba el ramo de tuit; en el nivel superior, es el receptor quien intervenía sobre los textos extraídos de la red. Su recolocación alteraba la secuencia lectora.

Cada acto del lector-usuario sobre la obra generaba un texto nuevo y único. Así, la experiencia propia es no replicable y el texto es la ejecución misma, que se regenera al cerrar la web. Explotar el corpus de Twitter permite una combinatoria virtualmente ilimitada por el enorme volumen de mensajes alojados en la red, nutriéndose de tal modo de todo el ruido de la

conversación en marcha que es Twitter y darle forma artística sacando de ese contexto original gracias a la conceptualización de las autoras.

Figura 2 Resultado tras la búsqueda del hashtag #poesía. Fuente: ELC, vol. 3 (2016) 

7. Conclusiones

POETuitéame es una creación digital coherente con la trayectoria creativa de Karen Villeda que se hizo posible mediante la colaboración con Denise Audirac. La línea de Villeda desde sus comienzos la ha llevado por derroteros arriesgados y un claro interés desde sus primeros poemarios por trasladarlos hacia la esfera digital desde el papel.

En consecuencia, luego de los primeros poemarios impresos, un acto poético sobre la conversación en línea como el que representa Twitter (en tanto ejecución conceptual de intervención sobre los textos ajenos y, por tanto, permitiendo al usuario una escritura no-creativa), puede verse como un paso lógico y coherente dentro de la maduración de la autora. Esta experimentación refuerza sus intereses, supone un interesante salto técnico en cuanto a complejidad con respecto a obras basadas en recursos como el stop-motion y evidencia que la colaboración con Audirac no es superficial.

En definitiva, la poesía de Karen Villeda y Denise Audirac en POETuitéame se enmarca en la trayectoria teórica propuesta por Kenneth Goldsmith como conceptual y no-creativa. Igualmente, parte de los ideales de remezcla y reutilización semionáutica de Nicolas Bourriaud. Para ello, los textos resultantes y la opción de manipulación que se ofrece al lector-usuario se genera tomando como punto de partida el mar de mensajes de Twitter, escritos por terceros. Esas son las aguas donde las autoras nos han propuesto pescar tuits usando como cebo una serie de hashtags. Con el material recuperado, es el receptor quien decide cómo gestionar el material recibido.

Las autoras lo son en la medida en que definen, programan y facilitan al receptor la ejecución de la obra. Esto da lugar a una autoría con diferentes niveles: en la base se encuentra el flujo de textos de Twitter y en la cima el lectoautor que actúa sobre la materia prima. En una posición intermedia fundamental están las autoras, como facilitadoras y ejecutoras de las herramientas que permiten a unos actuar sobre los otros. Esta mediación es la de la autoría en la no-creatividad y es resultado directo de una visión conceptual del acto poético.

POETuitéame trasciende, como sugieren las implicaciones antes realizadas, la autoría clásica para llegar al autor como responsable de un código y de la gestación de herramientas, situándolo en esa posición de intermediación que hemos referido ya. Villeda y Audirac son conceptualizadoras que han diseñado la obra, pero no sus ejecutoras ni las autoras de los materiales que funcionan como input.

Asimismo, la obra resulta efímera por su propia naturaleza, más allá de que los cambios técnicos en Twitter hicieran que ya no sea operativa. Mientras funcionaba, la rápida generación de contenidos por los millones de usuarios de la red social Twitter hacía ya que cada uso fuera diferente: no había dos ejecuciones iguales y era virtualmente imposible reproducir acciones con idéntico resultado. Por tanto, cada lectoautor, como usuario y receptor, tenía una experiencia única. Por otro lado, su propia dependencia de las capacidades y permisos que una red social, propiedad de una empresa privada, diera a terceros, suponía que, ante cualquier modificación técnica o restricción de autorizaciones, no pudiera ejecutarse más, como finalmente sucedió. La escritura digital es volátil, sin duda, por la confluencia de factores técnicos que dependen de terceros y que no están al alcance de sus creadores, y este cambio ha afectado a POETuitéame. Sin embargo, como obra conceptual, es tan importante la idea de la ejecución como el resultado, y si bien la ejecución ya no es posible, tanto la idea como su código siguen existiendo y son testimonio de la obra propuesta por Villeda y ejecutada junto a Audirac.

En su voluntad exploradora y experimentadora, Villeda trasladó sus inquietudes, que ya habíamos visto en poesía impresa y videopoesía, a una intervención sobre redes sociales. Una obra dependiente por completo para su ejecución de un colectivo, una empresa privada y unos finos hilos de código informático que lo unían todo y sobre los que decidió intervenir y actuar. Esto es algo, por otro lado, frecuente en la poesía digital en sí misma. Es todavía hoy un extenso campo exploratorio lleno de posibilidades. Autoras como Villeda emplean, con la misma naturalidad que el verso sobre la hoja impresa, la tecnología y el código informático para ejecutar ideas que retan al lector a explorar los límites de lo poético. Si bien esto sugiere que la poesía digital todavía no ha alcanzado una madurez y que está en fase de aceleración, los estímulos para la creatividad que abre y las ejecuciones que se realizan son de gran interés para el público que, quizá versado en la poesía, o quizá más inclinado hacia lo estrictamente tecnológico, puede sentirse atraído por la esfera intermedia de estas obras.