Introducción

¿En qué consiste ser músico profesional en la actualidad en Guadalajara?; ¿qué tipo de actividades, ligadas o no a su oficio, tiene que desarrollar el músico?; ¿por qué los músicos desempeñan múltiples actividades?; ¿cómo repercuten estas prácticas en su profesión? Para intentar dar respuesta a estas interrogantes, el presente estudio, de corte sociológico, pretende describir y analizar las múltiples actividades que deben desarrollar, hoy día, los músicos profesionales en Guadalajara, y mostrar cómo, según nuestra hipótesis, esta multiactividad es una respuesta al empleo precario, pero también constituye una redefinición de la profesión.

En efecto, la multiactividad, como veremos, es una constante en la profesión del músico,¹ aunque no es exclusiva de este ámbito artístico. Por ejemplo, al referirse al mundo de la actuación, Serge ^{Proust (2009: 95)} afirma que, en todas las investigaciones realizadas, se destaca “la importancia de la multiactividad”.

La multiactividad es, pues, un fenómeno importante, ya analizado por ^{Menger (1989)}, y más recientemente por ^{Perrenoud (2009)} en Francia y por ^{Guadarrama (2014} y ^{Guadarrama, Hualde y López, 2012)} en la Ciudad de México. Por su relevancia, merece nuestra atención para analizar el caso de Guadalajara, donde centraremos nuestras investigaciones sobre los músicos. En efecto, como destaca Rocío Guadarrama:

En la sociedad contemporánea, el rasgo más sobresaliente de los patrones de empleo de los músicos es la multiactividad. Especialistas en el fenómeno […] hablan de un sector del mercado de trabajo en el que las personas constantemente se mueven de un empleo a otro, acumulando empleos de corta duración, a veces con uno que sobresale como principal, haciendo “arreglos” verbales o escritos con diferentes empleadores, en modalidades distintas como subordinados o por cuenta propia (^{Guadarrrama, 2014: 10}).

Sobre este mismo tema Menger, citando a Baumol y Bowen, distingue siete fuentes de recursos de los músicos, de las cuales por lo menos tres se corresponden con la ya citada multiactividad: “La remuneración de las actividades artísticas principales, la de los trabajos artísticos secundarios y para-artísticos, los recursos obtenidos por empleos sin vínculo con el arte, los ingresos del cónyuge, otros tipos de recursos como las ayudas de la familia o de los amigos, la fortuna personal, los productos del mecenazgo público o privado, los subsidios de desempleo” (^{Menger, 1989: 132, traducción del autor}).

Para poder analizar mejor el fenómeno de multiactividad, al igual que ^{Perrenoud (2009)} tomaremos los conceptos de “polivalencia”, “pluriactividad” y “poliactividad”, propuestos por Marie-Christine ^{Bureau y Roberta Shapiro (2009)}.² Las autoras definen a la polivalencia como el “ejercicio de varios oficios en un mismo colectivo de trabajo; por ejemplo, cuando se asume a la vez la puesta en escena y las labores administrativas de una compañía teatral”; en cuanto a la pluriactividad, la refieren como el “ejercicio de varios oficios en un mismo campo de actividad; por ejemplo, trabajar como músico y a veces como ingeniero de sonido, sin salirse del mundo de la música”; y, por último, la poliactividad la describen como el “cúmulo de actividades en campos de actividad distintos; por ejemplo, desempeñarse como actor mientras se trabaja al mismo tiempo como camarero en un restaurante” (^{Bureau y Shapiro, 2009: 19, traducción del autor}).

Como lo indican las autoras, estos tres fenómenos han sido poco estudiados por las ciencias sociales (^{Bureau y Shapiro, 2009: 18}), pese a que no dejan de tener consecuencias ya que, por una parte, como lo sugiere Becker, no sólo definen, sino que también permiten examinar el estatus del músico en la sociedad (^{Becker, 2009: 15}) y, por otra parte, nos habilitan para conocer sus condiciones de trabajo.

En otros términos, el presente estudio buscará, como afirmara ^{Becker (2009: 16, traducción del autor)}, “sacar a la luz las condiciones y las circunstancias que afectan la manera en que se definen el trabajo, las series de tareas”, y sobre todo comprender en qué consiste el oficio de músico profesional y cómo éste se inscribe en una (re)definición más general del mundo del trabajo. Ya que esta investigación concierne tanto a la sociología del arte como a la del trabajo es necesario hacer algunas precisiones teóricas y metodológicas, así como una descripción más precisa de los actores y del campo de estudio.

Teoría, método, actores y campo de estudio

No obstante que hasta ahora, como lo señala Anne-Marie ^{Green (2010: 10)}, el campo de la música ha sido poco estudiado por la sociología, ésta brinda diversas herramientas para entender los hechos musicales, especialmente la sociología de las profesiones, que ofrece recursos para comprender las diversas ocupaciones artísticas, como precisa Raymonde Moulin:

Sabemos que la definición weberiana de la profesión hace hincapié en los criterios racionales de especialización y competencia específica; que la reflexión durkheimiana sobre las vías y medios del consenso social se basa en las asociaciones profesionales o corporativas; que la sociología anglosajona posterior a Parsons le otorga la mayor importancia a los criterios de formación (lo que garantiza una competencia específica, teórica y práctica), autonomía (sumisión exclusiva al juicio de los pares) y desinterés (el profesional no obedece al beneficio, sino al interés general). (^{Moulin, 1983: 389, traducción del autor} ).

Podríamos añadir a esto que, por su parte, el interaccionismo simbólico introdujo la idea según la cual la “actividad profesional de cualquier persona debe estudiarse como un proceso biográfico e incluso identitario”, además de ser “relacional e interactiva” (^{Dubar, Tripier y Boussard, 2015: 99-100, traducción del autor} ).

Siguiendo este orden de ideas, en el presente estudio se privilegió el método cualitativo, con el uso de la entrevista como técnica de recolección de la información. Dado que se trataba de examinar el concepto de profesión desde la perspectiva de los actores, era pues necesario dar la palabra a los propios músicos. En este sentido, son precisamente las entrevistas de corte cualitativo las que “ponen énfasis en el conocimiento de las experiencias, los sentimientos y los significados que los fenómenos sociales tienen para los entrevistados” (^{Vela Peón, 2013: 87} ).

Por lo anterior, recurrimos a la aplicación de entrevistas, de tipo semiestructurado, lo que nos ofrecía una libertad relativa, sin que por ello nos desviáramos demasiado del tema estudiado. Entre diciembre de 2016 y octubre de 2017 se entrevistó a 22 personas, a quienes se les precisó que se respetaría su anonimato,³ con la finalidad de ofrecerles una mayor libertad para expresarse. En general, las conversaciones duraron entre una y dos horas.

En cuanto al público específico que entrevistamos, como se puede apreciar en el Cuadro 1 se trata concretamente de músicos que, salvo uno,⁴ cursaron estudios considerados profesionales;⁵ tanto de profesional medio en música (actualmente llamado técnico en música), como de licenciatura y de maestría en la disciplina, entre otros.

Por otra parte, tomando como punto de partida las definiciones del Instituto Nacional de Estadística y Geografía,⁶ establecimos en la selección de la muestra la categoría de económicamente activa, para referirnos a la población de músicos que realizaron o intentaron emprender una actividad musical remunerada -no sólo durante el mes anterior, sino a lo largo del año precedente a la entrevista.

Es cierto que utilizar la remuneración esporádica o regular, durante un periodo determinado, corto o largo, como elemento de selección para las entrevistas trae consigo el riesgo de no tener en cuenta a los músicos retirados o a aquellos que, por varias razones, pese a contar con el reconocimiento del público o de sus pares, no quisieron o no pudieron obtener un contrato a lo largo de dicho periodo. Tiene también el inconveniente de ignorar a los artistas que se presentan regularmente en lugares públicos sin recibir remuneración debido a dificultades específicas para pagarles, inherentes a este tipo de actividad, o por su propia decisión, como veremos en trabajos futuros. Sin embargo, para los que sistemáticamente, por varias razones, no habían podido obtener un contrato remunerado, este tipo de riesgo se reducía si se tomaba como referencia un lapso de varios meses o incluso de un año, lo que nos movió a utilizar este parámetro para completar nuestra selección. Esta última decisión ofrecía además la ventaja de descartar de hecho a los que sólo se dedicaban a la música como hobby, al ser precisamente uno de nuestros objetivos indagar sobre el concepto de músico profesional.

Respecto de la razón por la que no nos concentramos en un género musical en particular, la propia investigación motivó dicha decisión, puesto que muy rápidamente, como lo veremos más tarde, los músicos entrevistados demostraron ser, por necesidad o por preferencia, polivalentes. De ese modo, profesionales que tocaban música clásica declararon también interpretar rock, jazz o música tradicional, según los gustos del público o los contratos que se les presentaran.

Por último, el motivo por el cual nos interesamos por Guadalajara es que existe una cierta carencia de investigaciones sobre estos temas, a pesar de que se trata de la segunda ciudad del país. Otra razón fue también el hecho de que el investigador poseyera ya cierta familiaridad con el medio musical de esta capital estatal, lo que facilitaba las condiciones de investigación y de acceso al campo. Por otra parte, en gran medida se debió también a la circunstancia de que en dicha urbe existe un gran número de lugares donde se toca música en vivo, lo que permitió delimitar la población estudiada a una escena determinada. En efecto, ampliar nuestra investigación a otros lugares traería consigo un riesgo de dispersión, pues pueden aparecer variaciones entre una ciudad u otra. Finalmente, Guadalajara cuenta además con la significativa ventaja al disponer de varios programas de formación musical, en los niveles de profesional medio o técnico y de licenciatura, reconocidos por la Secretaría de Educación Pública, tanto en escuelas públicas (Universidad de Guadalajara), como en privadas (Universidad Libre de Música, Academia de Música Solfeggio, etcétera), de más reciente aparición.

Sobre la elección de los métodos para acercarnos a los actores se utilizaron específicamente dos: el primero, basado en el conocimiento de la escena musical, que nos permitió acercarnos a algunos informantes clave, con los cuales habíamos establecido contacto previamente en escuelas de música y conciertos; el segundo, debido a un efecto de bola de nieve, ya que los mismos informantes nos recomendaron a otros músicos.

Este último método fue más sistemático y se complementó mediante la búsqueda de lugares o estructuras donde era más probable que se contratase a músicos con el perfil que nos interesaba, lo cual nos condujo hacia los propios centros de formación o de interpretación, escuelas de música y orquestas, por ejemplo.

La información así recopilada se confrontó más tarde con otras fuentes y tipos de investigaciones: documental (a través de la recopilación de artículos de prensa) y con otros estudios, en México y fuera del país. Esta triangulación de la información nos permitió comprobar y confirmar los resultados obtenidos.⁷ De hecho, en lo referente al presente trabajo, lo que principalmente hicimos fue cruzar las fuentes, los métodos y los tipos de datos, incluidos aquellos que obtuvimos de los testimonios de nuestros informadores, de otros análisis, etc., hasta alcanzar el principio de saturación,⁸ que marcó la culminación de la investigación. Esta teoría, estos métodos, esta población y este campo constituirán, pues, los parámetros a tener en cuenta en la lectura, tanto de los testimonios como de las interpretaciones de los mismos, que se encontrarán en los párrafos siguientes.

Polivalencia, pluriactividad, poliactividad: entre la precariedad y las transformaciones del mundo del trabajo

Como hemos visto, mientras que algunos músicos reivindican a veces la polivalencia y la pluriactividad como partes de la profesión, otros las critican y rechazan, por considerar que les impiden dedicar el tiempo suficiente a sus actividades y proyectos musicales.⁹

No obstante, puede destacarse que las propias instituciones tienden a favorecer la polivalencia y la pluriactividad como lo demuestra, por ejemplo, el caso de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara donde, además de ofrecer las materias del tronco común, se permite elegir alguna de las siguientes cinco orientaciones: “ejecutante, canto, pedagogía musical, composición y dirección coral” (^{Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, 2017}). Esta posibilidad de diversificación está presente también en otras escuelas, como es el caso de la Universidad Libre de Música, que ofrece una licenciatura “en interpretación y producción musical” (Universidad Libre de Música).

Asimismo, es muy frecuente que los músicos se quejen precisamente de que no hay una mejor formación ni una mayor oferta en estas escuelas, en particular, para aprender a sortear las dificultades del mercado laboral: “Si tu quisieras [después de cursar la licenciatura] empezar a organizar cosas por tu cuenta, estás en blanco […]. Falta una revisión muy grande a los programas de música en general; hay que […] hacer de la música un producto cultural, hacerlo atractivo para que tomé su valor […] (entrevistada D).

Así pues, el consenso sobre lo que debe ser la profesión de músico dista mucho de ser unánime. En este sentido, la reflexión de Howard Becker se aprecia en todo su valor y permite entender por qué los músicos se lamentan a menudo de la mala percepción y la falta de comprensión de su profesión:

La pluriactividad es, pues, una construcción nominal, resultado del proceso de designación. Si mi empleo, por el que se me paga, incluye el hecho de pintar cuadros y por ello enseñar la pintura, o de tocar piano en público y por ello enseñar el piano, entonces no soy pluriactivo, simplemente estoy haciendo mi trabajo. Ahora bien, si mi oficio, tal y como lo definen los que me pagan, consiste solamente en enseñar, pero yo pinto cuadros y los vendo en mi tiempo libre, ello pasa a ser pluriactividad: algunos tendrían algo que decir al respecto e incluso intentar impedírmelo. Si me contratan para tocar en un concierto y enseñar, la asociación de estas dos tareas es perfectamente aceptable; si me contratan para enseñar y yo doy conciertos que me generan ingresos aparte, se trata de pluriactividad y puede requerir una explicación […]. Una de las razones por las que los espacios profesionales del arte parecen siempre irregulares está dada por el hecho de que los artistas obtienen sus ingresos de actividades distintas pagadas por empleadores distintos, en vez de una única actividad para múltiples empleadores o de actividades múltiples para un único empleador (^{Becker, 2009: 15, traducción del autor}).

Una de las razones, y no la menos importante, de esta falta de reconocimiento estaría relacionada, quizá, con el hecho de que, como destaca Rocío Guadarrama, el trabajo del músico se inscribe, en la mayoría de los casos,¹⁰ en la precariedad:¹¹

En México, cada vez son menos los músicos que tienen un lugar estable en las orquestas, y aun éstos, por el carácter temporal de sus empleos o la inexistencia de contratos, trabajan simultáneamente como extras en diversas orquestas, como maestros en instituciones de enseñanza públicas y privadas o de manera particular. También lo hacen por su cuenta en proyectos propios, en trabajos eventuales ‒los popularmente llamados “huesos”‒ o como empleados en actividades no relacionadas con la música (^{Guadarrama, Hualde y López, 2012: 232}).

Esta situación de precariedad, según Miguel Sandoval, secretario de la sección sindical de la Unión de Trabajadores Ejecutantes de la Música de la República Mexicana para Jalisco, es particularmente grave en ese estado de la República: “Los músicos y artistas están desprotegidos, son un sector muy vulnerable en el estado. Carecen de servicios médicos, seguros de vida, seguros contra accidentes; normalmente se rigen por intermediarios, que se llevan más porcentaje de la ganancia que los músicos; eso hay que erradicarlo (^{Flores, 2014}).

Frente a este fenómeno, el “multiempleo”, según Guadarrama -y según lo constatado en nuestras propias observaciones-, es una constante en la profesión del músico, ya que es “lo común como estrategia para asegurarse ingresos dignos” (^{Guadarrama, Hualde y López, 2012: 233}).¹² Por otro lado, en las entrevistas realizadas pudimos apreciar que, además de la precariedad estaríamos también ante una transformación, ciertamente parcial, pero importante, de lo que significa ser músico.¹³ Se observan, en efecto, en las distintas respuestas de los entrevistados, dos conceptos que parecen definir el mundo de la música: el del “músico artista”, que debería poder liberarse de las dificultades que lo distraen para concentrarse plenamente en el ejercicio de su arte, y el del “músico profesional”, que para poder vivir y ejercer debe, por el contrario, ser pluriactivo.¹⁴

Del músico “artista”, al músico “profesional”:una redefinición del trabajo

^{Adenot (2010)} subraya cómo, desde el siglo XVIII, la figura del artista ha estado vinculada con los conceptos de “don” y de “vocación”, en tanto que ^{Moussa (2008)} la asocia también con el concepto de “libertad”. Esa libertad asociada a los músicos se ve también reflejada en la figura del artista “bohemio” que, según ^{Bourdieu (1998)}, nace en el siglo XIX. Se trata de una concepción del creador de arte que muestra una cierta indiferencia hacia los horarios y las obligaciones materiales, y que se alimenta de una ideología de la vocación y del don, características que, en suma, constituyen el estereotipo de la “vida bohemia” (Coulangeon, citado por ^{Adenot, 2010: 4}).

Un estereotipo que, sin embargo, ha sido cuestionado a través del tiempo, tal como se puede apreciar en las declaraciones del director de la Facultad de Música de la UNAM, Estanislao Mejía, pronunciadas en la ceremonia de inauguración de clases el 7 de octubre de 1929:

En la época en que vivimos, el músico tiene necesidad de desarrollar tanto la técnica de sus pensamientos, como la de su especialidad en el arte. El tipo del músico bohemio, soñador, pero sin aspiraciones, que a semejanza de un resonador irresponsable de su arte canta como eco de una voz que no sabe de dónde viene ni hacia dónde quiere ir, está hoy tan desacreditado que la sociedad lo rechaza por carencia de conocimientos específicos (citado por ^{Aguirre, 2006: 92}).

Por otra parte, la distinción entre lo artístico y lo profesional es evidenciada por algunos de nuestros entrevistados, al definir “qué es ser músico”:

-Creo que primero somos profesionistas y luego somos artistas.

-¿En qué sentido?

-Me parece que tiene que ver con el manejo de la técnica, […] entonces tiene que ver primero con el perfeccionamiento de un manejo técnico, ¿no? Como un carpintero quizá, como un artesano. Para mí es eso lo primero y luego vendría ya la parte, digamos, del discurso de lo artístico, de la generación de un universo posible. […] Me parece que la cuestión artística va a un dominio quizás un poco más refinado y no tiene que ver solamente con la música, o sea con tocar algo. Tendría que ver con […], por ejemplo, […] yo en la cuestión compositiva la veo más como la generación de mundos posibles (entrevistado O).

¿Qué es ser músico? Uf, pues es dedicarte. Es dedicar tu esfuerzo y tu concentración al […], en este caso un poquito al arte, un poquito y un poquito [rectificando], un mucho, o un tanto más a la […], pues a la industria de la música y de lo que tiene que ver con música y con todos los nexos que tiene quizá con la literatura, con el cine, con el audio, con la tecnología […] (entrevistado I).

En algunos casos, no obstante, a la imagen del “artista” se la reivindica abiertamente, con el fin de marcar una diferencia entre la profesión del músico y las profesiones “no artísticas”. Con ello, tal como lo observó Tajfel en su teoría de la identidad social, se marca una distinción entre un endogrupo y un exogrupo. Según esta teoría, el endogrupo tiende a establecer diferencias con el exogrupo, al compararse con éste, mediante el reforzamiento de aquellas características que considera positivas para sí (^{Scandroglio, López y San José, 2008: 83}). Un ejemplo de ello lo encontramos en la siguiente declaración:

[…] noto yo un tipo de personalidad en el artista y en el no artista, sea músico, sea bailarín, sea pintor, sea escritor; noto yo un tipo de pensamiento diferente, distinto al abogado, al médico […]; yo he notado que somos un poco más, podría decirse, no sé si liberales, mucho más dados a la creatividad o a romper con ideologías, a […] a crear moldes, en lugar de adaptarse a los moldes que ya hay en el estándar de la sociedad, a lo mejor, y quizá mucho más emocionales, mucho más, mucho más emocionales, eso sí lo he [...] notado, mucho más emocionales (entrevistado B).

Como vemos, son reivindicaciones que se asemejan a un discurso más antiguo sobre el artista “libre”, concomitante con la figura del artista “bohemio”, estereotipo que, sin embargo, es rechazado por muchos de los músicos entrevistados, a causa de las características negativas que implica:

[…] la verdad es una percepción, pues, muy errónea; quizá se basan en que una buena cantidad de jóvenes quieren probar ¿no?, quieren tocar y hacen su desastre […]; y a lo mejor, por ese lado, es que se tiene esa percepción, porque casi todos mis amigos son músicos y tengo muy poquitos amigos [que son] así […] (entrevistado I).

[…] es trabajo y es mucho, muy duro (entrevistado P).

[…] no, no, no soy bohemio, porque me gusta trabajar mucho (entrevistado N).

Se observa entonces que actualmente conviven y se entremezclan ambas imágenes, la del músico “artista” y la del músico “profesional”. Sin embargo, dentro de este fenómeno de redefinición del trabajo artístico surge otra nueva figura, el “artista empresario”:

[…] los últimos años del siglo XX y el principio del XXI dejan entrever la llegada de una nueva figura social que se califica frecuentemente como el “artista empresario” (De Boe, 2011). […] La “representación del artista como trabajador” (Menger, 2002) incorpora el hecho de que la actividad empresarial, manifestada particularmente en la organización de proyectos y en las colaboraciones puntuales en redes de asociados, constituye una parte legítima de la serie de tareas que componen los oficios artísticos (^{Leresche y Perrenoud, 2015: 3, traducción del autor} ).

Resulta válido, entonces, preguntarse ante las respuestas de nuestros interlocutores hasta qué punto las reivindicaciones a favor de la pluriactividad no se inscriben en un discurso contemporáneo más general sobre lo que debería ser el trabajo, es decir, para reanudar las conclusiones de Bureau y Shapiro citando a la revista Esprit: “Ante una concepción de la pluriactividad considerada como necesidad de supervivencia o como característica del oficio existe también una visión militante: la pluriactividad correspondería a la emergencia de una economía plural, de actividades diversificadas en las cuales cada individuo podría realizarse, escapando a los horizontes limitados del empleo monoactivo” (^{Bureau y Shapiro, 2009: 25, traducción del autor}).

Conclusión

Hemos señalado anteriormente que, en general, la multiactividad se ve favorecida por la precariedad del empleo y, en el caso de los músicos, se ha convertido en una de las estrategias desplegadas por ellos para intentar sobrevivir. De hecho, esta precariedad que viven numerosos músicos parece inscribirse en una transformación más general de las condiciones de trabajo en México e, incluso, en el resto del mundo.

Al respecto, en nuestro estudio logramos establecer que, efectivamente, existe una relación directa entre precariedad y multiactividad. Además, los conceptos de poliactividad, pluriactividad y polivalencia nos permitieron desvelar las profundas transformaciones que vive actualmente la profesión del músico en México.

En efecto, ya sea por medio de la mirada de la sociedad o de los cambios en el mercado laboral, la multiactividad de los músicos nos revela una profesión que intenta (re)definirse en un mundo que se está transformando. En este sentido, a nuestro modo de ver los conceptos de polivalencia, pluriactividad y poliactividad permiten comprender más sutilmente este fenómeno, ya que ponen de manifiesto la gran complejidad de la profesión musical, su constante evolución, y hasta qué punto estas experiencias han devenido actualmente en prácticas comunes, constitutivas del oficio.

Por una parte, la pluriactividad y la polivalencia de los músicos están tan confirmadas, que se puede sostener que, salvo algunas excepciones, son una constante en México. Por el contrario, el caso de la poliactividad merecería un estudio más detenido, puesto que, como ya se dijo, además de mostrar la precariedad que se sufre en la profesión, saca también a relucir cuestiones de distinción identitaria, entre los músicos profesionales y los no profesionales.

Para resumir, la multiactividad, analizada desde los conceptos de poliactividad, pluriactividad y polivalencia apuntaría, por un lado, a una respuesta a la precariedad de la profesión del músico que, como se ha mencionado, hoy día se caracteriza por sus deplorables condiciones laborales. Por otro lado, esta multiactividad revelaría también una redefinición de la profesión.

Al respecto, debido a la relevancia social de esta profesión consideramos que es imperiosa la necesidad de impulsar el diseño e implementación de políticas públicas encaminadas a mejorar las condiciones de trabajo de los músicos, en especial se torna urgente que se establezca una mayor regulación de las condiciones de contratación, lo cual permitiría, entre otras cosas, que el profesional de la música pudiese obtener mejores remuneraciones y acceder a la seguridad social, a la cual, como cualquier profesionista, debería tener derecho.

Así pues, es importante continuar trabajando sobre este fenómeno, ya que nos permitiría conocer más a fondo las condiciones de trabajo de los músicos, así como examinar y definir su estatus en nuestra sociedad y, con ello, lograr un mejor entendimiento de, o incluso un mayor reconocimiento a sus labores.

Esperamos que esta investigación haya contribuido, aunque sea de manera modesta, a una mejor comprensión del tema, e invitamos a la comunidad científica a realizar otros trabajos sobre esta población que, como se ha señalado, ha sido hasta ahora escasamente estudiada por la sociología.